RUFINO TAMAYO (1899-1991)

Der Dialog von Rufino Tamayo steht im Einklang mit vielen der universellen Themen, die den Künstler sein ganzes Leben lang beschäftigten: Musik, Kunst, Natur und Menschlichkeit. Darüber hinaus enthüllt es seinen bekannten abstrakten Figurenstil - eine Mischung aus modernistischer Formfragmentierung, poetischer Symbolik, Realismus und einem eindringlichen Archaismus - der den mexikanischen Künstler in den späten 1930er Jahren auf die internationale Szene katapultierte. Tamayo verschmolz einen kubo-surrealistischen Ansatz der Moderne mit mexikanisch beeinflussten Farben und Licht, während seine texturierten Oberflächen, obwohl malerisch und lyrisch, auch das Primitive und Wilde evozieren. Seine Malerei konzentrierte sich auf die menschliche Figur, die Tiere und den Kosmos und führte zu einer koloristischen Formsynthese.

Als Sohn zapotekischer Eltern wurde Tamayo in Oaxaca, Mexiko, geboren, besuchte die Escuela Nacional de Artes Plasticas und wurde zum Leiter der Abteilung für ethnographisches Zeichnen am Museo Nacional de Arquelogia, Mexiko-Stadt, ernannt. Obwohl er eine bekannte Figur in der dortigen Kunstszene war, hatte er große Unterschiede mit den regierenden mexikanischen Wandmalern in Bezug auf didaktische Inhalte und Stil und zog nach New York. Seine Heimkehr nach Mexiko wurde durch eine Einzelausstellung im Palacio Nacional de Bellas Artes 1948 markiert. Tamayo stellte auf der Biennale in Venedig aus und schuf Wandmalereien für den Palacio Nacional und die UNESCO in Paris. Er reiste durch Europa und lebte von 1957 bis 1964 in Paris. Tamayo siedelte dauerhaft in sein Land um, wo er in Mexico City starb.