أندي وارهول: بريق على الحافة
العمل الفني
عن
تفخر هيذر جيمس بعرض مجموعة مختارة من الأعمال الفنية التي قام بها آندي وارهول من 1960s إلى 1980s حيث وصلت أمريكا إلى قمة جديدة من السحر والاستهلاك. كان وارهول ، فنان البوب البارز ، معروفا بصوره ومنتجاته الاستهلاكية. يغوص المعرض في عالم وارهول غير الموقر لإزالة طبقات المعنى التي خلقت رؤيته للمجتمع الأمريكي. يغري كل عمل بجاذبيته الجميلة بينما يكون تعليقات عميقة على الشهرة والرأسمالية والموت والثقافة والمجتمع والسياسة.
ينصب التركيز الرئيسي للمعرض على مطبوعات الشاشة التي بذلت قصارى جهدها لترسيخ مكانة وارهول كواحد من أبرز الفنانين الأمريكيين وفن البوب. قبل أن يصبح فنانا ، عمل وارهول كمصمم جرافيك ناجح للغاية. ساعدت هذه الخلفية وارهول على إنشاء أعمال علقت على الاستهلاك الشامل عبر الإنتاج الضخم. في الواقع ، عكست وسائله في إنشاء الأعمال الإنتاج الضخم ، وتحولت إلى أعمال بحجم كبير. أطلق عليه اسم المصنع ، وكان أيضا مكانا لتجمع مزيج من الناس - المشاهير والمثقفين ورعاة الفن - أي شخص يريد أن يرى ويرى.
تغطي مطبوعات الشاشة ثلاثة عقود من مهنة وارهول من علب حساء كامبل الشهيرة في 1960s إلى مشاهير 1970s إلى سلسلته الأكثر غزارة في 1980s. في وقت إنتاجها ، كانت مطبوعات الشاشة هذه وسيلة ميسورة التكلفة للأشخاص لامتلاك الأعمال الفنية. كانت المطبوعات ، سواء كانت طبعة Duhrer من 1500s أو Hogarth من 1700s أو حتى قطعة معاصرة ، وسيلة لإنتاج أعمال لعامة الناس ونشر القطع بسهولة أكبر. يقوم وارهول بتضخيم هذا الأمر إلى الدرجة التاسعة لإنشاء قطع يمكن التخلص منها ودائمة في آن واحد ، مما يعكس الطبيعة المستهلكة للمواد الاستهلاكية وثقافة المستهلك في ذلك الوقت.
ومع ذلك ، هناك دائما شعور بالسخرية. على الرغم من الطبيعة التي تبدو مصنوعة في المصنع لمطبوعات الشاشة ، إلا أنها تتطلب قدرا كبيرا من العمل. اختار وارهول الصورة واقتصاصها والألوان بينما كان على مساعديه إنشاء شاشات للمطبوعات وتنفيذ تلك المطبوعات. على الرغم من أنها لا تزال وسيلة سهلة للإنتاج والتكاثر ، إلا أن هناك دائما تكلفة خفية. ربما يكون المثال الأكثر نموذجية لسخرية وارهول هو علب الحساء. يصبح عنصر أساسي بسيط في المخزن فنا جميلا. العنصر الذي يغذي الجسم يتحول إلى عنصر يغذي العقل.
لكن هذه المفارقة يمكن أن تتحول إلى الظلام. بالنسبة لشخص مرتبط جدا ببريق حياة المدينة وثقافتها ، كانت الحيوانات والطبيعة مهمة لوارهول. رسم وارهول الحيوانات في فصل العلوم عندما كان طفلا ووجد الإلهام في الحدائق والمعاهد الموسيقية بينما تظهر الزهور عدة مرات في أعمال وارهول. بتكليف من رونالد وفريدا فيلدمان في 1980s بعد محادثات مع الفنان حول القضايا البيئية ، تصور هذه السلسلة الحيوانات على وشك الانقراض. في هذه السلسلة توتر الفن والتجارة والطبيعة. اختفت هذه الحيوانات تقريبا بسبب البشر ، ولكن في عرض نادر للأمل ، انتعشت العديد من هذه الحيوانات.
في الطرف الأخف من ملاحظات وارهول عن أمريكا والاستهلاك ، يقدم المعرض "حذاءه مع غبار الماس". يمكن أن ترمز الأحذية إلى كل من الفخامة والسحر والشهوانية والرعونة. فكر في شبشب سندريلا الزجاجي أو كاري مانولو بلانيك من الجنس والمدينة أو حتى الفيديو الفيروسي "أحذية" ليام كايل سوليفان. تحتل الأحذية محورا مركزيا للاستهلاك وبالتالي فهي تخضع لتحمل ثقل المعاني المتنوعة. تؤكد الطبقة المضافة من غبار الماس في هذه الأعمال على كل هذه الصفات ، ومع ذلك فإن عين وارهول تلقي بظلال ملتبسة. لقد تركنا لنتساءل كيف يجب أن نفسر هذه الأعمال. لمزيد من المعلومات حول هذه الأحذية ، قم بزيارة معرضنا الافتراضي "Andy Warhol Polaroids" الذي يحتوي على الصور التي استخدمها وارهول غالبا كأساس لأعماله بما في ذلك مجموعة من الأحذية.
إذا كانت الأحذية تمثل الطرف الأخف وزنا من تحقيقات وارهول الدقيقة ، فإن الكراسي الكهربائية تمثل وارهول في أكثر نقاطه. كما فعل في كثير من الأحيان طوال حياته المهنية ، تحول وارهول إلى الكرسي الكهربائي كموضوع أولا كلوحات في عام 1964 ثم كمجموعة من المطبوعات في عام 1971. جزء من سلسلة "الموت والكارثة" التي تضمنت حوادث السيارات وعلب الأطعمة الملوثة ، الكرسي الكهربائي هو عمل فني عالي الأسلاك. من ناحية ، فإن الأعمال عبارة عن حلوى ملونة تغوي المشاهد إلى سطح ممتع من الناحية الجمالية. من ناحية أخرى ، يصور الجناح طريقة لعقوبة الإعدام. سحب وارهول من صورة صحفية لغرفة الإعدام في سجن سينغ سينغ في عام 1953 - وهو نفس العام والمكان وحتى الكرسي الذي أعدم فيه يوليوس وإيثيل روزنبرغ بتهمة التجسس. يبدو أن وارهول يشير إلى سحر أمريكي خاص وربما هوس غير مريح. الألوان الزاهية ولكن غير الطبيعية والموضوع يزعج المشاهد ، مما يجعلنا مراقبين خارجيين ومشاركين متواطئين.
ليس فقط الموضوع هو الذي جعل وارهول فنانا رائدا ولكن عمليته. وكما هو موضح في جناح الكرسي الكهربائي، غالبا ما انسحب وارهول من الصور الصحفية مما قلب قدرة وسائل الإعلام على الإعلام للكشف عن التيار الأساسي للتلصص والإثارة. نحن متروكون لنسأل أنفسنا ليس فقط كيف نستهلك أشياء مثل علبة الحساء ولكن أيضا كيف نستهلك ونفهم وسائل الإعلام المرئية ، حتى شيء غير ضار مثل صورة الأخبار.
"الظل (من الأساطير)" هو على حد سواء صورة ذاتية صريحة ومجازية واحدة. تخيل نفسه كما 1930s راديو الجريمة مقاتلة, وارهول يواجه الأسطورية من الماضي أميركا. يختلط المجد والظل في رقصة غير مؤكدة.
عند النظر إلى وارهول ، يفتقد الكثيرون أو يقللون من أهمية البورتريه. أشار ذات مرة إلى نفسه على أنه "مجرد رسام مجتمع متنقل". من ناحية ، أشار وارهول إلى التقليد الطويل للفنانين الذين سافروا في جميع أنحاء الولايات المتحدة لرسم الصور بسرعة للرعاة. من ناحية أخرى ، يربط وارهول نفسه بصفاقة برسامي البورتريه في المجتمع العظيم الذين يشملون جوشوا رينولدز وتوماس لورانس وجون سينجر سارجنت. يتطرق المعرض إلى هذا الجانب مع تضمين صور لمحمد علي وميك جاغر. كان جاغر صديقا لوارهول ، وتعاونوا عدة مرات خلال حياتهم المهنية. في كلا الجناحين ، يلتقط وارهول شهرة ورمزية كلا الرجلين. في خروج عن الأعمال السابقة ، قام بدمج الأشكال الهندسية الملونة ، مما أعطى المزيد من العمق والتعبير. استندت هذه القطع إلى بولارويد التي أخذها وارهول. لعبت بولارويد دورا مهما في عملية وارهول الفنية وفي حياته. تعرف على المزيد في معرضنا "آندي وارهول بولارويد: عجائب شريرة".
يشكل العملان الأخيران في المعرض ثنائيا مثيرا للاهتمام يدرس السياسة والدعاية وصنع الصورة والأيديولوجية. من خلال الجمع بين مطبوعات الشاشة لنيكسون وماو ، يستخلص المعرض عملية وارهول والأفكار التي تثبت أعماله بأكملها. لا يمثل نيكسون وماو قوتين عظميين دوليتين فحسب ، بل يمثلان أيضا كيف صاغ كل منهما صورتهما أو فشل في صياغتها. يفكر المرء في المناسبة الهامة التي زار فيها الرئيس نيكسون الصين ، مما أدى إلى تخفيف العلاقات بين البلدين. فن الحكم من أعلى المستويات ، كان الاجتماع الفعلي أقل أهمية من الصور التي تم إنشاؤها ونشرها من الزيارة.
وبالذهاب إلى أبعد من ذلك، فإن صورة ماو هي صورة تم بثها في جميع أنحاء العالم، لتصبح أقل صورة لرجل وأكثر من كونها رمزا حرفيا. وإلى جانب ذلك، توجد صورة نيكسون التي يغير فيها وارهول وجهه إلى وجه مقلق مع نغمات من اللونين الأخضر والبلوز. الآثار المترتبة على ذلك عديدة مع معنى واحد دقيق كإشارة إلى المناظرة الرئاسية لعام 1960 بين نيكسون وجون كينيدي ، وهي أول مناظرة تلفزيونية. اشتهر نيكسون بأنه غير متلصص. أخذت النظرات وصناعة الصور فجأة مستوى جديدا من الأهمية في السياسة.
هذه الأعمال براقة وملفتة للنظر ، غامضة في معناها. هذا الغموض هو الذي يزيد من جاذبيتهم ويذكرنا بأن وارهول كان لديه نظرة ثاقبة أكثر في المجتمع الأمريكي ، والعديد من القضايا التي ما زلنا نتصارع معها حتى يومنا هذا. وكما أشار صديقه جاغر تكريما لوارهول عند وفاته، "الشيء الذي بدا أنه قادر على القيام به هو التقاط المجتمع، أيا كان الجزء الذي أراد تصويره، بدقة كبيرة. هذا أحد الأشياء التي يفعلها الفنانون ، هو إظهار الناس لاحقا على ما كان عليه الأمر ".
"يوم كامل من الحياة يشبه يوما كاملا من التلفزيون. لا ينقطع التلفزيون أبدا بمجرد أن يبدأ اليوم ، وأنا لا أفعل ذلك أيضا. في نهاية اليوم سيكون اليوم كله فيلما. فيلم مصنوع للتلفزيون." - آندي وارهول
