אנדי וורהול: זוהר בקצה

27 באוקטובר 2021 - 30 בספטמבר 2023
פאלם דזרט, קליפורניה

על

"אני פשוט אוהב דברים רגילים. כשאני מצייר אותם, אני לא מנסה להפוך אותם ליוצאי דופן. אני רק מנסה לצייר אותם רגילים-רגילים." – אנדי וורהול

הת'ר ג'יימס גאה להציג מבחר יצירות אמנות של אנדי וורהול משנות ה-60 ועד שנות ה-80, כשאמריקה הגיעה לשיא חדש של זוהר וצריכה. אמן הפופ הבולט, וורהול היה ידוע הרבה בזכות הדיוקנאות ומוצרי הצריכה שלו. התערוכה צוללת לתוך עולמו הסוער של וורהול כדי לקלף את שכבות המשמעות שיצרו את חזונו על החברה האמריקאית. כל אחת מהעבודות מפתה בפיתוי היפה שלהן תוך פרשנות עמוקה לתהילה, קפיטליזם, מוות, תרבות, חברה ופוליטיקה.

המוקד המרכזי של התערוכה הם הדפסי המסך שעשו את המרב כדי לבסס את מעמדו של וורהול כאחד מאמני הפופ ארט האמריקאים הבולטים ביותר. לפני שהפך לאמן, וורהול עבד כמעצב גרפי מצליח מאוד. רקע זה סייע לוורהול ליצור עבודות שהתייחסו לצריכה המונית באמצעות ייצור המוני. למעשה, האמצעים שלו ליצירת העבודות שיקפו את הייצור ההמוני, והפכו את העבודות בנפח. הוא נקרא "המפעל", והיה גם מקום התכנסות לתמהיל של אנשים – סלבריטאים, אינטלקטואלים, פטרוני אמנות – כל מי שרצה לראות ולהיראות.

הדפסי המסך מכסים שלושה עשורים של הקריירה של וורהול, מפחיות המרק האיקוניות של קמפבל משנות ה-60, דרך הסלבריטאים של שנות ה-70 ועד לסדרה הפורה ביותר שלו בשנות ה-80. בזמן הייצור שלהם, הדפסי מסך אלה היו דרך זולה עבור אנשים להחזיק יצירות אמנות. הדפסים, בין אם הדפס של דוהרר משנות ה-1500 או הוגארת' של המאה ה-17 או אפילו יצירה עכשווית, היו דרך לייצר יצירות עבור האנשים הפשוטים ולהפיץ יצירות ביתר קלות. וורהול מעלה את הדרגה ה-nth כדי ליצור פריטים שהם בעת ובעונה אחת חד פעמיים ומתמשכים, ומשקפים את האופי המתכלה של פריטי הצריכה ותרבות הצריכה של התקופה.

עם זאת, תמיד יש תחושה של אירוניה. למרות האופי התעשייתי לכאורה של הדפסי המסך, הם דרשו עבודה רבה. וורהול בחר את התמונה, את החיתוך שלה ואת הצבעים בעוד עוזריו היו צריכים ליצור את המסכים עבור ההדפסים ואת הביצוע של הדפסים אלה. למרות שעדיין אמצעי קל לייצור ושכפול, תמיד יש עלות נסתרת. אולי הדוגמה הארכיטיפית ביותר לאירוניה של וורהול היא פחיות המרק. מצרך מזווה פשוט הופך לאמנות יפה; פריט שמזין את הגוף הופך לפריט שמזין את הנפש.

אבל האירוניה הזאת יכולה להפוך לאפלה. עבור מישהו שמזוהה כל כך עם הניצוץ של חיי העיר ותרבותה, בעלי חיים וטבע היו חשובים לוורהול. וורהול צייר בעלי חיים בשיעור המדעים שלו כילד והוא מצא השראה בפארקים ובקונסרבטוריונים בזמן שפרחים מופיעים פעמים רבות ביצירתו של וורהול. הסדרה, שהוזמנה בשנות ה-80 על ידי רונלד ופרידה פלדמן בעקבות שיחות עם האמן על סוגיות אקולוגיות, מתארת בעלי חיים על סף הכחדה. בסדרה זו יש מתח של אמנות, מסחר וטבע. בעלי חיים אלה כמעט נעלמו בגלל בני אדם, אך במפגן נדיר של תקווה, רבים מבעלי החיים האלה התאוששו.

בקצה הקליל יותר של תצפיותיו של וורהול על אמריקה ועל הצריכה, התערוכה מציגה את "נעליים עם אבק יהלומים". נעליים יכולות לסמל גם יוקרה, זוהר, חושניות וקלות דעת. תחשבו על נעלי הזכוכית של סינדרלה או על מנולו בלאניק של קארי מ"סקס והעיר הגדולה" או אפילו על הסרטון הוויראלי "נעליים" של ליאם קייל סאליבן. הנעלה תופסת מוקד מרכזי של צריכה ולכן היא כפופה לנשיאת משקלן של משמעויות מגוונות. השכבה הנוספת של אבק היהלומים בעבודות אלה מדגישה את כל התכונות הללו, אך עינו של וורהול מטילה דו-משמעיות. נותר לנו לתהות כיצד עלינו לפרש את העבודות הללו. למידע נוסף על נעליים אלה, בקרו בתערוכה הווירטואלית שלנו "אנדי וורהול פולארוויד" המכילה את התצלומים שוורהול השתמש בהם לעתים קרובות כבסיס לעבודותיו כולל סט נעליים.

אם הנעליים מייצגות את הקצה הקל יותר של החקירות העדינות של וורהול, הכיסאות החשמליים מייצגים את וורהול במיטבו. כפי שעשה לעתים קרובות לאורך הקריירה שלו, וורהול פנה לכיסא החשמלי כנושא תחילה כציורים בשנת 1964 ולאחר מכן כחבילת הדפסים בשנת 1971. כחלק מסדרת "מוות ואסון" שכללה תאונות דרכים ופחיות מוכתמות של מאכלים, הכיסא החשמלי הוא מעשה אמנותי עתיר חוטים. מצד אחד, העבודות הן קונדיטוריה של צבע המפתה את הצופה למשטח נעים מבחינה אסתטית. מצד שני, הסוויטה מתארת שיטה של עונש מוות. וורהול שלף מתמונה עיתונאית של חדר המוות בכלא סינג סינג סינג בשנת 1953 - באותה שנה, מקום, ואפילו כיסא שבו יוליוס ואתל רוזנברג הוצאו להורג על ריגול. נראה שוורהול מציע משיכה אמריקאית במיוחד ואולי אובססיה לא נוחה. הצבעים הבהירים אך הלא טבעיים ונושא העניינים מטרידים את הצופה, מה שהופך אותנו גם לצופים מבחוץ וגם למשתתפים שותפים.

זה לא רק הנושא שהפך את וורהול לאמן חלוצי אלא התהליך שלו. כפי שהודגם בסוויטת הכיסא החשמלי, וורהול שלף לעתים קרובות מתמונות עיתונאיות תוך ניצול יכולתה של התקשורת ליידע כדי לחשוף את הזרם הבסיסי של מציצנות וסנסציוניות. נותר לנו לשאול את עצמנו לא רק איך אנחנו צורכים דברים כמו פחית מרק, אלא גם איך אנחנו צורכים ומבינים מדיה חזותית, אפילו משהו לא מזיק כמו תמונת חדשות.

"הצל (מתוך מיתוסים)" הוא גם דיוקן עצמי כנה וגם מטאפורי. וורהול מדמיין את עצמו כלוחם בפשעי רדיו משנות ה-30, ומתעמת עם המיתולוגיזציה של עברה של אמריקה. תהילה וצל מתערבבים בריקוד לא בטוח.

בהסתכלות על וורהול, רבים מפספסים או ממעיטים בחשיבותו של הדיוקן. הוא הגדיר את עצמו פעם כ"סתם צייר של חברה נודדת". מצד אחד, וורהול התייחס למסורת הארוכה של אמנים שטיילו ברחבי ארה"ב וציירו דיוקנאות במהירות עבור פטרונים. מצד שני, וורהול מצמיד את עצמו בציניות לדיוקנאות של החברה הגדולה הכוללים את ג'ושוע ריינולדס, תומאס לורנס וג'ון סינגר סרג'נט. התערוכה נוגעת בהיבט זה עם הכללת דיוקנאותיהם של מוחמד עלי ומיק ג'אגר. ג'אגר היה חבר של וורהול, והם שיתפו פעולה פעמים רבות במהלך הקריירה שלהם. בשתי הסוויטות, וורהול לוכד את הסלבריטאות והסמליות של שני הגברים. בסטייה מעבודות קודמות, הוא שילב צורות גיאומטריות צבעוניות, המעניקות יותר עומק וביטוי. קטעים אלה התבססו על פולארוידים שלקח וורהול. פולארוידים מילאו תפקיד חשוב בתהליך האמנותי של וורהול ובחייו. למידע נוסף בתערוכה שלנו "אנדי וורהול פולארוידים: פלאים מרושעים".

שתי העבודות האחרונות בתערוכה מהוות צמד מעניין הבוחן פוליטיקה ותעמולה, יצירת דימויים ואידיאולוגיה. בהבאת הדפסי מסך של ניקסון ומאו יחד, התערוכה מזקקת את התהליך של וורהול ואת הרעיונות שמצמידים את כל יצירתו. ניקסון ומאו מייצגים לא רק שתי מעצמות-על בינלאומיות, אלא גם את האופן שבו כל אחת מהן עיצבה, או לא הצליחה לעצב, את דמותה. אפשר לחשוב על האירוע המכונן שבו ביקר הנשיא ניקסון בסין, והקל על היחסים בין שתי המדינות. המעמד הגבוה ביותר, הפגישה בפועל הייתה חשובה פחות מהתמונות שנוצרו והופצו מהביקור.

בהמשך, דמותו של מאו היא דמות ששודרה ברחבי העולם, והפכה פחות לדמותו של אדם ויותר לאייקון מילולי. צמוד לזה הוא דיוקנו של ניקסון שבו וורהול משנה את פניו לוויזה מטרידה עם גוונים של ירוקים ובלוז. ההשלכות של זה הן רבות עם משמעות אחת עדינה כהתייחסות לעימות הנשיאותי של 1960 בין ניקסון וג'ון פ. קנדי, הראשון ששודר בטלוויזיה. ניקסון ידוע לשמצה נתפס כלא טלגני. מראה ויצירת תדמית קיבלו לפתע רמה חדשה של חשיבות בפוליטיקה.

זוהר ומדהים, יצירות אלה מעורפלות במשמעותן. העמימות הזו היא שמעצימה את הפיתוי שלהם ומזכירה לנו שלוורהול הייתה תובנה חותכת יותר על החברה האמריקאית, נושאים רבים שבהם אנו עדיין מתמודדים עד היום. כפי שציין חברו ג'אגר כמחווה לוורהול במותו, "הדבר שנראה שהוא מסוגל לעשות היה ללכוד את החברה, כל חלק ממנה שהוא רצה לתאר, די במדויק. זה אחד הדברים שאמנים עושים, זה להראות לאנשים מאוחר יותר איך זה היה."

"יום שלם בחיים הוא כמו יום שלם של טלוויזיה. הטלוויזיה אף פעם לא יורדת מהאוויר ברגע שהיא מתחילה את היום, וגם אני לא. בסופו של יום כל היום יהיה סרט. סרט שנעשה לטלוויזיה." – אנדי וורהול

גרפיקה