Heather James

Abstracción: una herramienta para hoy

July 1, 2025 – October 31, 2025Virtual
Abstraction: A Tool for Today
La abstracción ha configurado la historia del arte al liberar la forma de la representación, permitiendo a los artistas destilar la esencia de la realidad. Pero el arte siempre comienza desde la experiencia vivida. Pablo Picasso lo expresó al decir: «No existe el arte abstracto. Siempre hay que partir de algo. Después se pueden eliminar todos los rastros de realidad». La abstracción no solo comienza en nuestra percepción del mundo, sino que también cultiva la agudeza de nuestra percepción.

Las pinturas y grabados de posguerra y contemporáneos de esta muestra celebran la abstracción como herramienta histórica y vigente que nos enseña a explorar la realidad, descubriendo la esencia y estructura subyacentes de nuestro mundo. Vistas en conjunto, estas obras evocan la afirmación de David Hockney: «Toda pintura, no importa lo que se pinte, es abstracta en el sentido de que debe estar organizada». El papel del pintor es interpretativo: inventa a partir de lo que comprende del mundo y lo transmite en dos dimensiones mediante la forma y el color.

Desde los gestos emotivos del expresionismo abstracto hasta la contención de la Cool School, las intrincadas retículas de Pattern and Decoration y los experimentos materiales de Gutai, estas obras abarcan modos líricos y geométricos.


Valerie Jaudon’s "Palmyra" (1982), oil on canvas, 84 x 114 in.
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Valerie Jaudon’s "Palmyra" (1982), oil on canvas, 84 x 114 in.

Tsunami de Herb Alpert canaliza la abstracción lírica, sus colores fundidos surgen como fuerzas elementales, invitando al espectador a sentir el poder de la naturaleza. Border Compression #1 de Tony de Los Reyes utiliza costuras para evocar fronteras, suscitando una reflexión sobre la conexión en un mundo fracturado. Palmyra de Valerie Jaudon, arraigada en Pattern and Decoration, teje ritmos arquitectónicos, creando orden a partir de la complejidad. Phenomena Procession Falls de Paul Jenkins aprovecha la energía gestual, sus efusivos estanques de colores haciendo eco de la profundidad emocional del expresionismo abstracto. Untitled de Sadamasa Motonaga enfatiza el enfoque del Gutai en la materialidad, instando al espectador a considerar cómo las propiedades físicas dictan el movimiento. Untitled de Julian Schnabel combina el gesto audaz con la intención estructural.
Fiona Rae, "Untitled (yellow, red + brown)" (1993), oil on canvas, 72 x 78 in.
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Fiona Rae, "Untitled (yellow, red + brown)" (1993), oil on canvas, 72 x 78 in.

Históricamente, la abstracción rompió con el realismo, permitiendo a los artistas explorar verdades universales a través de la forma y el color. Hoy en día, sigue siendo vital, entrenándonos para ver más allá de las apariencias superficiales, fomentando la flexibilidad imaginativa en un mundo complejo. Al destilar la realidad en formas organizadas —ya sean los torrentes fluidos de Alpert o los patrones disciplinados de Jaudon— estas obras revelan las estructuras que subyacen a nuestro entorno, desde los límites culturales hasta las corrientes emocionales, afirmando el poder de la abstracción para reformular cómo percibimos y comprendemos la realidad.
“Toda pintura, sin importar lo que estés pintando, es abstracta en el sentido de que tiene que estar organizada.”

David Hockney

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