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Alexander Calder - catálogo de la exposición

PUBLICADO EN: Catálogos

todas las obras disponibles de Alexander Calder

Volver a Artistas

Alexander Calder was a key figure in the development of abstract sculpture and is renowned for his groundbreaking work in kinetic art; he is one of the most influential artists of the Twentieth Century. "Prelude to Man-Eater" is a delicately balanced standing sculpture that responds to air currents, creating a constantly changing and dynamic visual experience.<br><br>Calder's Standing Mobiles were a result of his continuous experimentation with materials, form, and balance. This Standing Mobile is a historically significant prelude to a larger work commissioned in 1945 by Alfred Barr, the first director of the Museum of Modern Art in New York. "Prelude to Maneater" is designed to be viewed from multiple angles, encouraging viewers to walk around and interact with it.<br><br>The present work is a formal study for Man-Eater With Pennant (1945), part of the permanent collection of the Museum of Modern Art in New York. The work is also represented in "Sketches for Mobiles: Prelude to Man-Eater; Starfish; Octopus", which is in the permanent collection of the Harvard Fogg Museum.<br><br>Calder's mobiles and stabiles can be found in esteemed private collections and the collections of major museums worldwide, including the Museum of Modern Art in New York, the National Gallery of Art in Washington, D.C., the Whitney Museum of American Art, New York, the Art Institute of Chicago, and the Tate Gallery in London among others.

ALEXANDER CALDER

Preludio a la devoradora de hombres

59 x 42 x 18 pulg.

chapa, alambre, pintura

Alexander Calder executed a surprising number of oil paintings during the second half of the 1940s and early 1950s. By this time, the shock of his 1930 visit to Mondrian’s studio, where he was impressed not by the paintings but by the environment, had developed into an artistic language of Calder’s own. So, as Calder was painting The Cross in 1948, he was already on the cusp of international recognition and on his way to winning the XX VI Venice Biennale’s grand prize for sculpture in 1952. Working on his paintings in concert with his sculptural practice, Calder approached both mediums with the same formal language and mastery of shape and color.<br><br>Calder was deeply intrigued by the unseen forces that keep objects in motion. Taking this interest from sculpture to canvas, we see that Calder built a sense of torque within The Cross by shifting its planes and balance. Using these elements, he created implied motion suggesting that the figure is pressing forward or even descending from the skies above. The Cross’s determined momentum is further amplified by details such as the subject’s emphatically outstretched arms, the fist-like curlicue vector on the left, and the silhouetted serpentine figure.<br><br>Calder also adopts a strong thread of poetic abandon throughout The Cross’s surface. It resonates with his good friend Miró’s hieratic and distinctly personal visual language, but it is all Calder in the effective animation of this painting’s various elements. No artist has earned more poetic license than Calder, and throughout his career, the artist remained convivially flexible in his understanding of form and composition. He even welcomed the myriad interpretations of others, writing in 1951, “That others grasp what I have in mind seems unessential, at least as long as they have something else in theirs.”<br><br>Either way, it is important to remember that The Cross was painted shortly after the upheaval of the Second World War and to some appears to be a sobering reflection of the time. Most of all, The Cross proves that Alexander Calder loaded his brush first to work out ideas about form, structure, relationships in space, and most importantly, movement.

ALEXANDER CALDER

28 3/4 x 36 1/4 in.

óleo sobre lienzo

Well known for his candor and pragmatic sensibility, Alexander Calder was as direct, ingenious, and straight to the point in life as he was in his art. “Personnages”, for example, is unabashedly dynamic, a work that recalls his early love of the action of the circus as well as his insights into human nature. The character of “Personnages” suggests a spontaneous drawing-in-space, recalling his radical wire sculptures of the 1920s.<br>© 2023 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

ALEXANDER CALDER

29 1/2 x 43 1/4 in.

témpera y tinta sobre papel

© 2023 Calder Foundation, Nueva York / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

ALEXANDER CALDER

Tornado en el espacio

30 1/2 x 22 1/2 in.

tinta sobre papel

ALEXANDER CALDER - Organismos Coloniales - gouache y tinta sobre papel - 43 x 29 1/2 in.

ALEXANDER CALDER

Organismos coloniales

43 x 29 1/2 in.

témpera y tinta sobre papel

Rouge Mouille (Rojo mojado) de Alexander Calder presenta un fondo de círculos rojos, algunos dispersándose como explosiones, creando una sensación de enérgica expansión, y otros corriendo hacia abajo como si fueran estelas de un castillo de fuegos artificiales. Este animado telón de fondo está adornado con numerosas bolas redondas opacas, predominantemente negras, pero intercaladas con llamativas esferas azules, rojas y sutilmente amarillas. La colocación estratégica de las esferas de colores frente a los rojos explosivos capta el asombro y el espectáculo de un espectáculo de fuegos artificiales, transformando el cuadro en una metáfora visual de este acontecimiento deslumbrante y festivo. La obra resuena con emoción y vitalidad, encapsulando su belleza efímera en un medio estático.

ALEXANDER CALDER

42 1/4 x 29 5/8 pulg.

témpera y tinta sobre papel

© 2023 Calder Foundation, Nueva York / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

ALEXANDER CALDER

Tres Pirámides + Bola Azul

29 1/2 x 43 1/4 in.

témpera y tinta sobre papel

© 2023 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York<br>Two Crosses by Alexander Calder is a striking work on paper, blending transparent watercolor and gouache, showcasing his signature repertoire of shapes and symbols. At its heart lies a large, black 'X' on a fluid, grayish wash, and nearby, a smaller, opaque black cross overlapping a semi-opaque red ball, and to its left, a roundish transparent wash patch hosts a black crescent shape. Several spheres in black provide accompaniment, and the artist's favored primary colors, and at the lower margin, his charming undulating line. Calder's sparing use of watercolor allows the paper's white to showcase the forms and symbols, creating a dynamic, impactful artwork where simplicity and the interplay of transparent and opaque elements captivate the viewer.

ALEXANDER CALDER

21 1/8 x 29 1/2 in.

témpera y tinta sobre papel

Zigzag, Sun, and Crags, painted in 1972, recalls the early morning hour of June 9, 1922 when the young seafaring adventurer Sandy (Alexander) Calder was awakened on the deck of the H. F. Alexander by the intense beams of tropical sunlight that burst across the bow. He stood, squinting against the glare, then turned his head to the west and felt a sudden rush of sensations that brought to him a cosmic resonance he had never felt before. <br><br>“It was early one morning on a calm sea, off Guatemala, when over my couch — a coil of rope — I saw the beginning of a fiery red sunrise on one side and the moon looking like a silver coin on the other. Of the whole trip this impressed me most of all; it left me with a lasting sensation of the solar system.” <br><br>Zignag, Sun, and Crags is not a simple memento of that experience. It is an exhilarating work that celebrates Calder’s inimitable way of imparting the wonder of the natural world by amplifying our experience of it. If, as he might wish, it brings a sense of interconnectedness and belonging as it did to him along the coast of Guatemala as a young Merchant Marine, so much the better.

ALEXANDER CALDER

Sol y peñascos en zigzag

29 1/2 x 43 in.

témpera y tinta sobre papel

"Wigwam rouge et jaune", una cautivadora pintura al gouache de Alexander Calder, es una vibrante exploración del diseño y el color. Dominada por un entramado de líneas diagonales que se cruzan cerca de su cúspide, la composición destila un equilibrio dinámico. Calder introduce un elemento de capricho con rombos rojos y amarillos, que infunden a la pieza un carácter lúdico y crean un ambiente festivo. Las bolas rojas en el vértice de las líneas inclinadas a la derecha evocan una impresión caprichosa, mientras que las esferas grises más pequeñas sobre las líneas inclinadas a la izquierda ofrecen contraste y equilibrio. La magistral fusión de simplicidad y elementos de diseño vitales de Calder hace de Wigwam rouge et jaune una delicia visual.

ALEXANDER CALDER

Wigwam rouge et jaune

29 1/2 x 43 1/4 in.

témpera y tinta sobre papel

© 2023 Calder Foundation, Nueva York / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

ALEXANDER CALDER

29 1/2 x 43 1/4 in.

témpera y tinta sobre papel

ALEXANDER CALDER - Direcciones - gouache y tinta sobre papel - 29 1/2 x 43 1/4 in.

ALEXANDER CALDER

29 1/2 x 43 1/4 in.

témpera y tinta sobre papel

CALDERA DE ALEXANDER - Mickey Mouse - gouache y tinta sobre papel - 30 x 43 3/8 in.

ALEXANDER CALDER

30 x 43 3/8 pulgadas.

témpera y tinta sobre papel

ALEXANDER CALDER - Pétalos rojos, luna azul - gouache y tinta sobre papel - 29 1/2 x 43 1/4 in.

ALEXANDER CALDER

Pétalos rojos, luna azul

29 1/2 x 43 1/4 in.

témpera y tinta sobre papel

ALEXANDER CALDER - El Bosque - gouache y tinta sobre papel - 43 x 29 1/4 in.

ALEXANDER CALDER

43 x 29 1/4 in.

témpera y tinta sobre papel

ALEXANDER CALDER - Huellas - gouache y tinta sobre papel - 29 3/8 x 41 1/8 in.

ALEXANDER CALDER

29 3/8 x 41 1/8 pulg.

témpera y tinta sobre papel

© 2023 Calder Foundation, Nueva York / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

ALEXANDER CALDER

30 3/4 x 22 1/2 in.

témpera y tinta sobre papel

© 2023 Calder Foundation, Nueva York / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

ALEXANDER CALDER

43 3/8 x 30 pulgadas.

témpera y tinta sobre papel

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