Sans titre (vers 1936) de David Smith se distingue par un motif récurrent qui le différencie de ses autres peintures de la période : les roues. Des figures totémiques et biomorphiques peuplent un paysage surréaliste, mais ici les bicyclettes et la voiture à roues serpentant à travers la scène donnent à la composition son énergie animatrice — et sa résonance biographique. Les formes rappellent les années formatrices de Smith passées à travailler dans un atelier de carrosserie automobile — une expérience qui laissa une empreinte durable sur sa compréhension du métal et de la mécanique — et elles préfigurent directement les sculptures à roues qui apparaîtraient des décennies plus tard dans des œuvres telles que Voltri VII (1962). 

Les trois figures sont construites à partir du vocabulaire caractéristique de Smith de formes organiques et géométriques entrelacées, mais l'énergie linéaire ici est particulièrement animée : des lignes tracent roues, membres et guidons dans un réseau scintillant qui s'appuie contre l'ombrage volumétrique des corps des figures. Comme l'a observé Luke Smith-Stevens — Directeur des projets spéciaux et petit-fils de Smith — à propos de cette œuvre : « Il équilibre la notation linéaire et l'ombrage volumétrique ainsi que la construction comme moyens de définir une figure et sa relation avec son environnement… dans cette peinture, il semble tester certains des principes qui propulseraient » l'évolution de la sculpture de la masse solide vers la forme ouverte et l'espace négatif. 

Sur les quelque 150 peintures que Smith réalisa au cours des années 1930, seulement une dizaine environ sont conservées dans des collections institutionnelles — notamment au Metropolitan Museum of Art, à la National Gallery of Art et au Fine Arts Museum of San Francisco — soulignant la rareté des exemples en mains privées de cette décennie fondatrice. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes du MoMA, du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden et de la Peggy Guggenheim Collection, et ses amitiés étroites avec Motherwell et Pollock le placent au cœur même du monde de l'art américain d'après-guerre que ses peintures ont contribué à anticiper.