David Smith的Untitled(约1936年)以一个反复出现的母题而与其同时期的其他绘画作品区别开来:轮子。图腾式的生物形态人物占据着超现实主义的景观,但画面中蜿蜒穿行的自行车和轮式马车赋予了构图以生动的能量——以及自传式的共鸣。这些形态令人回想起Smith早年在汽车车身修理厂工作的经历——这段经历对他理解金属与机械留下了持久的印记——它们直接预示了数十年后出现在如Voltri VII(1962年)等作品中的轮式雕塑。 

这三个人物由Smith标志性的有机与几何形态交织的词汇构建而成,但此处的线性能量尤为活跃:线条勾勒出轮子、肢体和车把,形成闪烁的网络,与人物身体的体积明暗形成对照。正如Luke Smith-Stevens——特别项目经理及Smith的孙子——对这件作品的观察:"他在平衡线性符号与体积明暗和构造,作为定义人物及其与环境关系的手段……在这幅画中,他似乎在测试一些原则,这些原则将推动"雕塑从坚实体量向开放形式和负空间的演变。 

在Smith于1930年代创作的约150幅绘画中,仅有约十幅被机构收藏——包括Metropolitan Museum of Art、National Gallery of Art和Fine Arts Museum of San Francisco——这凸显了这一奠基十年中私人收藏范例的稀缺性。他的作品出现在MoMA、Hirshhorn Museum and Sculpture Garden以及Peggy Guggenheim Collection的永久收藏中,而他与Motherwell和Pollock的深厚友谊使他处于战后美国艺术界的核心,而他的绘画正是帮助预见了这个艺术世界。