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Colección privada, por descendencia
MARIA BLANCHARD (1881-1932)
La Comida21 1/2 x 28 3/4 pulg.(54,61 x 73,03 cm) óleo sobre lienzo
Procedencia
Colección de Carmen Egea Gutiérrez, sobrina del artistaColección privada, por descendencia
135,000
Nacida en 1881, el mismo año que el también español Pablo Picasso, María Blanchard labró su propio camino dentro del arte modernista, mezclando influencias cubistas con profundidad emocional. "La Comida" muestra la evolución de Blanchard hacia un estilo más figurativo, sin perder las referencias cubistas explícitas. Este cambio alinea su obra con el movimiento "Retour à l'ordre", una tendencia que muchos artistas de la época adoptaron. Temáticamente, "La Comida" recuerda a las primeras obras de van Gogh, en particular a "Los comedores de patatas" (1885), tanto por la paleta como por el tema. Al igual que van Gogh, Blanchard llama la atención sobre la sencillez de la vida rural, utilizando tonos apagados de marrones, rojos y ocres para transmitir la naturaleza aterrizada, casi austera, de las figuras alrededor de la mesa.
La obra de Blanchard posterior a 1921 tendió progresivamente un puente entre las formas rígidas del primer cubismo y una representación más emotiva y personal de sus temas. El rigor geométrico está presente, pero la luz naturalista de la escena y la composición volumétrica reflejan la influencia de Cézanne. Las pinceladas afiladas y las figuras angulosas evocan una sensación de protección, reflejando la intención de Blanchard de proteger el espíritu interior de sus personajes de la mirada de los demás. Sin embargo, la sensibilidad de su retrato invita al espectador a conectar emocionalmente con su obra, generando una sensación de intimidad y comunión silenciosa. A pesar de la paleta sombría, hay una sutil calidez, con el espíritu interior de las figuras protegido del juicio, muy parecido al de los cuadros de Van Gogh. Sin embargo, al sintetizar elementos del cubismo, Blanchard añadió complejidad emocional a los temas rurales explorados por van Gogh, haciendo que su contribución fuera distinta pero reflejara tradiciones artísticas anteriores.
La obra de Blanchard posterior a 1921 tendió progresivamente un puente entre las formas rígidas del primer cubismo y una representación más emotiva y personal de sus temas. El rigor geométrico está presente, pero la luz naturalista de la escena y la composición volumétrica reflejan la influencia de Cézanne. Las pinceladas afiladas y las figuras angulosas evocan una sensación de protección, reflejando la intención de Blanchard de proteger el espíritu interior de sus personajes de la mirada de los demás. Sin embargo, la sensibilidad de su retrato invita al espectador a conectar emocionalmente con su obra, generando una sensación de intimidad y comunión silenciosa. A pesar de la paleta sombría, hay una sutil calidez, con el espíritu interior de las figuras protegido del juicio, muy parecido al de los cuadros de Van Gogh. Sin embargo, al sintetizar elementos del cubismo, Blanchard añadió complejidad emocional a los temas rurales explorados por van Gogh, haciendo que su contribución fuera distinta pero reflejara tradiciones artísticas anteriores.