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DOROTHY HOOD (1918-2000)

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Cuando Dorothy Hood pintó Genios en 1956, exploró nuevos territorios, desarrollando varios métodos y un vocabulario de formas orgánicas extraídas de sus observaciones de la naturaleza y el cuerpo humano. Incluyendo su naturaleza ambigua y transformadora, los elementos abstractos y figurativos participan en una interacción dinámica, tejiendo, entrelazando y fusionando identidades dentro de una sopa metafísica. En lugar de la estasis formal de un tapiz tejido, en Genios, la abstracción respira, se estira y fluye en un campo de energía de zarcillos nervudos en forma de cinta. Es una obra que encarna una fusión de abstracción y surrealismo. Su profundidad de campo implícita, la perspectiva y las referencias figurativas sugieren a una mujer cuyo cuerpo arqueado impregna la pieza de profundidad emocional, psicológica o mitológica. Estos elementos capturan la compleja esencia de la postura y la situación de una mujer, combinando efectivamente los límites entre dos movimientos artísticos distintos.
Cuando Dorothy Hood pintó Genios en 1956, exploró nuevos territorios, desarrollando varios métodos y un vocabulario de formas orgánicas extraídas de sus observaciones de la naturaleza y el cuerpo humano. Incluyendo su naturaleza ambigua y transformadora, los elementos abstractos y figurativos participan en una interacción dinámica, tejiendo, entrelazando y fusionando identidades dentro de una sopa metafísica. En lugar de la estasis formal de un tapiz tejido, en Genios, la abstracción respira, se estira y fluye en un campo de energía de zarcillos nervudos en forma de cinta. Es una obra que encarna una fusión de abstracción y surrealismo. Su profundidad de campo implícita, la perspectiva y las referencias figurativas sugieren a una mujer cuyo cuerpo arqueado impregna la pieza de profundidad emocional, psicológica o mitológica. Estos elementos capturan la compleja esencia de la postura y la situación de una mujer, combinando efectivamente los límites entre dos movimientos artísticos distintos. Cuando Dorothy Hood pintó Genios en 1956, exploró nuevos territorios, desarrollando varios métodos y un vocabulario de formas orgánicas extraídas de sus observaciones de la naturaleza y el cuerpo humano. Incluyendo su naturaleza ambigua y transformadora, los elementos abstractos y figurativos participan en una interacción dinámica, tejiendo, entrelazando y fusionando identidades dentro de una sopa metafísica. En lugar de la estasis formal de un tapiz tejido, en Genios, la abstracción respira, se estira y fluye en un campo de energía de zarcillos nervudos en forma de cinta. Es una obra que encarna una fusión de abstracción y surrealismo. Su profundidad de campo implícita, la perspectiva y las referencias figurativas sugieren a una mujer cuyo cuerpo arqueado impregna la pieza de profundidad emocional, psicológica o mitológica. Estos elementos capturan la compleja esencia de la postura y la situación de una mujer, combinando efectivamente los límites entre dos movimientos artísticos distintos. Cuando Dorothy Hood pintó Genios en 1956, exploró nuevos territorios, desarrollando varios métodos y un vocabulario de formas orgánicas extraídas de sus observaciones de la naturaleza y el cuerpo humano. Incluyendo su naturaleza ambigua y transformadora, los elementos abstractos y figurativos participan en una interacción dinámica, tejiendo, entrelazando y fusionando identidades dentro de una sopa metafísica. En lugar de la estasis formal de un tapiz tejido, en Genios, la abstracción respira, se estira y fluye en un campo de energía de zarcillos nervudos en forma de cinta. 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Estos elementos capturan la compleja esencia de la postura y la situación de una mujer, combinando efectivamente los límites entre dos movimientos artísticos distintos. Cuando Dorothy Hood pintó Genios en 1956, exploró nuevos territorios, desarrollando varios métodos y un vocabulario de formas orgánicas extraídas de sus observaciones de la naturaleza y el cuerpo humano. Incluyendo su naturaleza ambigua y transformadora, los elementos abstractos y figurativos participan en una interacción dinámica, tejiendo, entrelazando y fusionando identidades dentro de una sopa metafísica. En lugar de la estasis formal de un tapiz tejido, en Genios, la abstracción respira, se estira y fluye en un campo de energía de zarcillos nervudos en forma de cinta. Es una obra que encarna una fusión de abstracción y surrealismo. 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Genies195635 1/2 x 45 3/8 pulg.(90,17 x 115,25 cm) óleo sobre lienzo
Procedencia
Colección de Harold A. Coffmann, Cedar Hill, Texas
Heritage Auctions, 2 de noviembre de 2019
Colección privada, Texas
Exposición
Texas, Feria de Arte de Dallas 2023: Stand de la Galería McClain, del 20 al 23 de abril de 2023

65,000

Cuando Dorothy Hood pintó Genios en 1956, exploró nuevos territorios, desarrollando varios métodos y un vocabulario de formas orgánicas extraídas de sus observaciones de la naturaleza y el cuerpo humano. Incluyendo su naturaleza ambigua y transformadora, los elementos abstractos y figurativos participan en una interacción dinámica, tejiendo, entrelazando y fusionando identidades dentro de una sopa metafísica. En lugar de la estasis formal de un tapiz tejido, en Genios, la abstracción respira, se estira y fluye en un campo de energía de zarcillos nervudos en forma de cinta. Es una obra que encarna una fusión de abstracción y surrealismo. Su profundidad de campo implícita, la perspectiva y las referencias figurativas sugieren a una mujer cuyo cuerpo arqueado impregna la pieza de profundidad emocional, psicológica o mitológica. Estos elementos capturan la compleja esencia de la postura y la situación de una mujer, combinando efectivamente los límites entre dos movimientos artísticos distintos.
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