MENÚ
Heather James
BÚSQUEDA
Artist

    Category

      Subcategory

        • Inicio
        • acerca de
          • Desierto de Palma
          • Jackson Hole
          • Nueva York
          • Londres
          • Los Ángeles
          • San Francisco
          • Montecito
          • Lago de Como
          • Consultores
          • Servicios
        • Sala de visualización
        • Artistas
          • Artistas
          • Categorías
        • Arte
        • Exposiciones
        • Publicaciones
          • Visitas a la galería
          • Recorridos por las exposiciones
          • Videos
          • Catálogos
        • Conozca
          • El arte como inversión
          • Pulse
          • Noticias
          • Educación
        • Vender
        • Novedades
        • Contacto
        • Asesoría
        • Inicio
        • acerca de
          • Desierto de Palma
          • Jackson Hole
          • Nueva York
          • Londres
          • Los Ángeles
          • San Francisco
          • Montecito
          • Lago de Como
          • Consultores
          • Servicios
        • Sala de visualización
        • Artistas
          • Artistas
          • Categorías
        • Arte
        • Exposiciones
        • Publicaciones
          • Visitas a la galería
          • Recorridos por las exposiciones
          • Videos
          • Catálogos
        • Conozca
          • El arte como inversión
          • Pulse
          • Noticias
          • Educación
        • Vender
        • Novedades
        • Contacto
        • Asesoría
        Volver a Artistas
        <div><font face=Lato size=3 color=black>Irving Norman conceived and created <em>The Human Condition</em> at a time when he must have reflected deeply on the totality of his life. Given its grand scale and cinematic treatment, it impresses as a profound culmination of his artistic journey, synthesizing decades of themes, insights, and experiences into a single monumental work. A man of great humility and an artist of uncommon skill, he translated a horrendous war experience into impactful allegories of unforgettable, often visceral imagery. He worked in solitude with relentless forbearance in a veritable vacuum without fame or financial security. Looking to the past, acutely aware of present trends, he knew, given the human predicament, he was forecasting the future. As one New York Times reviewer mused in 2008, "In light of current circumstances, Mr. Norman's dystopian vision may strike some…as eerily pertinent," an observation that recalled recent events.<br><br></font></div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>Irving Norman's figures, manipulated by their environment and physical space, are of a style that exaggerates the malleability of the human form to underscore their vulnerability and subjugation. This literal and symbolic elasticity suggests that these figures are stretched, compressed, or twisted by the forces of their environment, emphasizing their lack of autonomy and the oppressive systems that govern their existence. While these figures reflect vulnerability, Norman's structural choice in <em>The Human Condition</em> creates a stark juxtaposition that shifts attention toward the central tableau. A commanding female figure, rising above the calamitous failures and atrocities of the past, is joined by a man, forming a symbolic "couple,” suggesting the unity and shared responsibility of a new vision. Their hands, magnified and upturned, present these children as a vision offering hope and renewal for the future. The gesture, combined with the futuristic clothing of the diminutive figures, reinforces the idea of an alternative path—a brighter, forward-looking humanity. The central tableau acts as a metaphorical offering, inviting the viewer to consider a future untouched by the weight of darkness from which these figures emerge.<br><br></font></div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>Here, Norman underscores a hopeful, if not optimistic, vision for generations ahead. The structural decision suggests a deliberate shift in focus: the darker scenes relegated to the sides represent the burdens, past and present. At the same time, the central figures embody the potential for a future shaped by resilience and renewal. This juxtaposition distinguishes <em>The Human Condition</em> as a reflection of Norman's later years, where a tempered hope emerges to claim the high ground over the war-mongering, abject corruption, frantic pleasure-seeking, and the dehumanizing effects of modern society.<br><br></font></div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>Throughout his long career, Norman stood tall in his convictions; he turned, faced the large, empty canvases, and designed and painted complex, densely populated scenes. As for recognition, he rationalized the situation—fame or fortune risked the unsullied nature of an artist's quest. Ultimately, <em>The Human Condition</em> is a summation of Norman's life and work and a call to action, urging us to examine our complicity in the systems he so vividly depicted. Through meticulous craftsmanship and allegorical intensity, it is a museum-worthy masterwork that continues to resonate, its themes as pertinent today as they were when Norman painstakingly brought his vision to life.</font></div>
        IRVING NORMAN
        La condición humana
        1980-1981
        120 x 182 pulg.
        óleo sobre lienzo
        1,250,000

        IRVING NORMAN - How Come - óleo sobre lienzo - 90 x 60 pulg.
        IRVING NORMAN
        Por qué
        1968
        90 x 60 in.
        óleo sobre lienzo
        200,000

        Irving Norman was born in 1906 in Vilna, then part of the Russian Empire, now Lithuania. Norman's immigration to New York City in 1923 was short-lived, as he would return to Europe to fight as part of the Abraham Lincoln battalion against the Spanish dictator Francisco Franco. After the War, Norman would eventually settle in Half Moon Bay, California, where he embarked on a prolific studio practice.  <br><br>Norman's work portrays the horrors of war and his firsthand knowledge of totalitarian dictatorships. Norman's work has been described as "Social Surrealism," and his grand scenes are immediate and arresting. The large-scale works of Norman truly capture the power of his lived experiences; they are as much a visual record as they are a warning for the future, intended to inspire change.
        RECOMENDADOS
        IRVING NORMAN
        Escena callejera americana
        1961
        74 x 90 pulg.
        óleo sobre lienzo
        180,000

        IRVING NORMAN - Instantáneas - óleo sobre lienzo - 40 x 90 pulg.
        IRVING NORMAN
        Instantáneas
        1968
        40 x 90 pulg.
        óleo sobre lienzo
        150,000

        IRVING NORMAN - Wanderers - óleo sobre lienzo - 90 x 30 in.
        IRVING NORMAN
        Wanderers
        90 x 30 pulg.
        óleo sobre lienzo
        150,000

        Irving Norman was born in 1906 in Vilna, then part of the Russian Empire, now Lithuania. Norman's immigration to New York City in 1923 was short-lived, as he would return to Europe to fight as part of the Abraham Lincoln battalion against the Spanish dictator Francisco Franco. After the War, Norman would eventually settle in Half Moon Bay, California, where he embarked on a prolific studio practice.  <br><br>Norman's work portrays the horrors of war and his firsthand knowledge of totalitarian dictatorships. Norman's work has been described as "Social Surrealism," and his grand scenes are immediate and arresting. The large-scale works of Norman truly capture the power of his lived experiences; they are as much a visual record as they are a warning for the future, intended to inspire change.
        IRVING NORMAN
        Bacanal
        1954
        69 1/2 x 39 1/2 in.
        óleo sobre lienzo
        125,000

        Irving Norman was born in 1906 in Vilna, then part of the Russian Empire, now Lithuania. Norman's immigration to New York City in 1923 was short-lived, as he would return to Europe to fight as part of the Abraham Lincoln battalion against the Spanish dictator Francisco Franco. After the War, Norman would eventually settle in Half Moon Bay, California, where he embarked on a prolific studio practice.  <br><br>Norman's work portrays the horrors of war and his firsthand knowledge of totalitarian dictatorships. Norman's work has been described as "Social Surrealism," and his grand scenes are immediate and arresting. The large-scale works of Norman truly capture the power of his lived experiences; they are as much a visual record as they are a warning for the future, intended to inspire change.
        IRVING NORMAN
        Gran ciudad
        1948 - 1949
        80 x 29 pulg.
        acuarela sobre papel
        105,000

        IRVING NORMAN - El hombre y el tiempo - óleo sobre lienzo - 58 x 30 pulg.
        IRVING NORMAN
        El hombre y el tiempo
        1986
        58 x 30 pulg.
        óleo sobre lienzo
        100,000

        Preguntar
        Unirse a la lista de formularios cortos

        CONECTAR

        Volver al principio
        Copyright 2025 Heather James. Todos los derechos reservados.
        • Política de privacidad
        • Términos y condiciones

        ¡Gracias por contactarnos!

        ¿Le gustaría personalizar sus preferencias artísticas?

        Ir a Preferencias de comunicación

        Educación

        La educación es de suma importancia en Heather James Art Advisory. Tanto si eres un coleccionista experimentado como si acabas de empezar, nuestro objetivo es crecer con nuestros clientes y creemos plenamente en proporcionar información y conocimientos para ayudar a nuestros clientes a aprender y cultivar sus intereses artísticos.

        Curación

        Heather James Art Advisory aporta décadas de experiencia curatorial con la orientación de nuestro personal curatorial senior que ha organizado exposiciones a nivel mundial en museos, galerías y residencias privadas. Aunando elementos estéticos e históricos del arte, ayudaremos a que su colección y su hogar reflejen sus intereses artísticos.

        Logística

        HJ Art Advisory proporciona una logística completa a la hora de manipular, transportar y supervisar las obras de arte de nuestros clientes. Nuestra supervisión abarca todos los aspectos del cuidado de las obras de arte. Supervisamos cada paso del proceso de transporte, instalación y almacenamiento de las obras de arte. Asesoramos y facilitamos el diseño del marco, la iluminación, los requisitos de seguridad, la conservación y la evaluación del estado.

        Documentación
        • A la hora de comprar obras de arte, HJ Art Advisory investiga la procedencia de la obra y solicita declaraciones y garantías al vendedor de que éste posee un título válido y de que el objeto está libre de cargas, reclamaciones y gravámenes.
        • HJ Art Advisory solicitará una indemnización por el reembolso íntegro de la obra de arte en caso de incumplimiento de la garantía (¿es posible incluir esta línea?).
        • Ventas privadas y proceso de subasta: La información crítica a capturar incluye: Artista, Título de la obra, Fecha, Medio, Dimensiones, Precio, Imagen, Entidad oferente, Procedencia, Certificados, Factura (cuando sea posible), Informe de estado, Gravámenes, Litigios, Título de propiedad.
        Préstamos para museos

        Heather James ha tenido el honor de facilitar préstamos a los mejores museos de todo el mundo, como el MoMA o el Centro Pompidou, entre otros. HJ Art Advisory se encarga de todo el papeleo y la logística necesarios para nuestros coleccionistas que deciden prestar una obra de arte para una exposición en un museo.

        Autenticación

        HJ Art Advisory mantiene los más altos estándares de diligencia debida a través de la indagación, la investigación y la procedencia de los objetos antes de la adquisición para determinar que se puede obtener un título claro. Dicha investigación incluye, pero no se limita a, determinar:

        • Historial de propiedad del objeto
        • Países en los que se ha localizado el objeto y cuándo.
        • Historia de la exposición del objeto
        • Historial de publicación del objeto
        • Cualquier reclamación objeto de propiedad si se han hecho
        • Bases de datos de objetos robados relevantes para el objeto
        • Las circunstancias en las que se ofrece el objeto
        • Fuentes de investigación pertinentes, entre ellas El Registro ArtLoss u otras bases de datos.
        • Declaraciones de garantía e indemnización del vendedor, asegurando que el vendedor tiene un título válido y que el objeto está libre de cargas, reclamaciones y gravámenes.
        • Investigación y documentación sobre la época nazi y la Segunda Guerra Mundial siguiendo las directrices relativas a la adquisición de objetos que puedan haber estado en la Europa ocupada por Alemania entre 1933 y 1945.
        Finanzas
        • HJ Art Advisory ayuda a sus clientes con préstamos respaldados por activos, adquisición de obras de arte para fideicomisos y planificación patrimonial. Ofrecemos nuestra experiencia en el mercado del arte para posicionar mejor a nuestros clientes a la hora de tomar decisiones para su colección. Trabajamos con patrimonios, equipos jurídicos y asesores financieros para apoyar mejor a nuestros clientes y sus objetivos.
        • Heather James Fine Art no es un asesor registrado de inversiones, legal o fiscal. Todas las opiniones financieras y de inversión expresadas por Heather James Fine Art son opiniones basadas en investigaciones personales. Rentabilidades pasadas no garantizan rentabilidades futuras, ni son necesariamente indicativas de rentabilidades futuras.
        Ventas y adquisiciones

        HJ Art Advisory se centra en la búsqueda de obras de arte para posibles adquisiciones en ventas privadas, casas de subastas y encargos de artistas. HJ Art Advisory supervisa continuamente el mercado privado y público en busca de obras de arte significativas que pertenezcan a los intereses de nuestros clientes y que puedan enriquecer sus colecciones. Negociamos la venta o el precio de venta en nombre de un coleccionista con el fin de lograr el mejor acuerdo posible para nuestros clientes.

        Valor y seguro

        El grupo HJ Art Advisory evalúa y valora colecciones de arte para su tasación en seguros, adquisición y cesión. Esto implica una investigación en profundidad del análisis del mercado del arte privado y público para determinar el valor.

        Conocimientos

        HJ Art Advisory trabaja con, y en nombre de, clientes que están desarrollando nuevas colecciones o con colecciones bien establecidas, proporcionándoles asesoramiento y una oferta de servicios en profundidad. Nuestros amplios conocimientos y experiencia, junto con muchos años en el negocio del arte, sitúan a nuestro personal altamente cualificado y experimentado para proporcionar orientación y dirección en múltiples niveles.

        ¿Quiere saber más sobre esta / estas obras? Envíenos un mensaje para hacernos saber su interés.

        Consulta - Arte individual
        • English
        • 日本語
        • 中文 (简体)
        • Deutsch
        • Français
        • עברית
        • العربية‏