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<div>When forty rural Sacramento Delta landscapes by Wayne Thiebaud were unveiled at a San Francisco gallery opening in November 1997, attendees were amazed by paintings they never anticipated. This new frontier betrayed neither Thiebaud’s mastery of confectionary-shop colors nor his impeccable eye for formal relationships. Rather, his admirers were shocked to learn that all but seven of these forty interpretations had been completed in just two years. As his son Paul recalled, “the refinements of my father’s artistic process were ever changing in a chameleon-like frenzy.” The new direction had proved an exhilarating experience, each painting an affirmation of Wayne Thiebaud’s impassioned response to the fields and levees of the local environment he dearly loved.   </div><br><br><div> </div><br><br><div>Viewed from the perspective of a bird or a plane, "The Riverhouse" is an agrarian tapestry conceived with a kaleidoscopic range of shapes and simple forms; fields striped with furrows or striated fans, deliriously colored parallelograms and trapezoids, an orchard garnished pizza-shaped wedge, and a boldly limned river, the lifeline of a thirsty California central valley largely dependent upon transported water. "The Riverhouse" is a painting that ‘moves’ between seamlessly shifting planes of aerial mapping that recalls Richard Diebenkorn’s stroke of insight when he took his first commercial flight the spring of 1951, and those partitions engaging a more standard vanishing point perspective. Thiebaud explained his process as “orchestrating with as much variety and tempo as I can.” Brightly lit with a fauve-like intensity, "The Riverhouse" is a heady concoction of vibrant pigment and rich impasto, one that recalls his indebtedness to Pierre Bonnard whose color Thiebaud referred to as “a bucket full of hot coals and ice cubes.” Among his many other influences, the insertion of objects — often tiny — that defy a rational sense of scale that reflects his interest in Chinese landscape painting.  As always, his mastery as a painter recalls his titular pies and cakes with their bewitching rainbow-like halos and side-by-side colors of equal intensity but differing in hues to create the vibratory effect of an aura, what Thiebaud explained “denotes an attempt to develop as much energy and light and visual power as you can.” </div><br><br><div> </div><br><br><div>Thiebaud’s Sacramento Delta landscapes are an integral and important part of his oeuvre. Paintings such as "The Riverhouse" rival the best abstract art of the twentieth century. His good friend, Willem de Kooning thought so, too.</div>
RECOMENDADOS
WAYNE THIEBAUD
La Casa del Río
2001/2005
18 x 35 3/4 in.
óleo sobre lienzo

<div><font face=Lato size=3 color=black>Wayne Thiebaud’s <em>Boston Cremes</em> (1970–71) forms part of the artist’s portfolio <em>Seven Still Lifes and a Silver Landscape</em>. Signed and dated by the artist in 1970, the print has not previously appeared at auction. Thiebaud, a central figure in Post-War American art, is celebrated for his luminous depictions of everyday objects, most notably desserts and consumer goods, that situate him at the intersection of Pop Art’s engagement with mass culture and a painterly sensibility indebted to Impressionism.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>Decadent rows of chocolate-topped pastries are presented in neat sequence, echoing the logic of bakery displays while transforming a familiar confection into a cultural icon. Within the apparent uniformity, subtle variations in contour, texture, and shading emerge, inviting close attention to the individuality of each form.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>Rendered in bright, pastel grounds offset by rich browns, yellows, and creams, the image exemplifies Thiebaud’s distinctive use of color, particularly his shadows infused with unexpected blues and purples. These chromatic choices lend vibrancy and a sense of light to ordinary subjects, elevating them into objects of contemplation.</font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>At once nostalgic and critical, <em>Boston Cremes</em> reflects the artist’s engagement with American consumer culture and his distinctive balance between realism and stylization. Transforming familiar confections into enduring symbols of American life, the work evokes memory while challenging the boundaries between fine art and popular imagery.</font></div>
WAYNE THIEBAUD
Cremas Boston
1970
13 1/4 x 29 pulg.
litografía de color
80,000

<div><font face=Lato size=3 color=black>Wayne Thiebaud’s <em>Breakfast</em>, from an edition of 50, demonstrates the artist’s signature blend of Pop-inflected realism and painterly intimacy. Executed in colored drypoint, the work captures the simple subject of a morning meal with a remarkable freshness: hatching lines soften and blur the composition, creating a pastel-like effect that distinguishes it from the crispness of commercial print design. Though slightly faded, the impression retains the playful chromatic sensibility and softly modeled shadowing that became hallmarks of Thiebaud’s style.</font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>Since the early 1960s, Thiebaud has been celebrated for his depictions of food—cakes, pies, gumball machines, and diner counters—rendered not as literal meals but as cultural icons, at once nostalgic and idealized. In <em>Breakfast</em>, the modest meal is transformed into a subject of contemplation and delight, celebrating the pleasures of everyday American life while evoking memory and desire. The combination of precision and informality speaks to Thiebaud’s ability to merge the immediacy of drawing with the enduring resonance of painting.</font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>Institutional recognition of the work’s importance is reflected in its inclusion within the National Gallery of Art, Washington, affirming its role within Thiebaud’s larger project of elevating common objects into images of enduring cultural significance.</font></div>
WAYNE THIEBAUD
Desayuno
1995
18 x 23 5/8 pulg.
grabado en color y punta seca
30,000

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Educación

La educación es de suma importancia en Heather James Art Advisory. Tanto si eres un coleccionista experimentado como si acabas de empezar, nuestro objetivo es crecer con nuestros clientes y creemos plenamente en proporcionar información y conocimientos para ayudar a nuestros clientes a aprender y cultivar sus intereses artísticos.

Curación

Heather James Art Advisory aporta décadas de experiencia curatorial con la orientación de nuestro personal curatorial senior que ha organizado exposiciones a nivel mundial en museos, galerías y residencias privadas. Aunando elementos estéticos e históricos del arte, ayudaremos a que su colección y su hogar reflejen sus intereses artísticos.

Logística

HJ Art Advisory proporciona una logística completa a la hora de manipular, transportar y supervisar las obras de arte de nuestros clientes. Nuestra supervisión abarca todos los aspectos del cuidado de las obras de arte. Supervisamos cada paso del proceso de transporte, instalación y almacenamiento de las obras de arte. Asesoramos y facilitamos el diseño del marco, la iluminación, los requisitos de seguridad, la conservación y la evaluación del estado.

Documentación
  • A la hora de comprar obras de arte, HJ Art Advisory investiga la procedencia de la obra y solicita declaraciones y garantías al vendedor de que éste posee un título válido y de que el objeto está libre de cargas, reclamaciones y gravámenes.
  • HJ Art Advisory solicitará una indemnización por el reembolso íntegro de la obra de arte en caso de incumplimiento de la garantía (¿es posible incluir esta línea?).
  • Ventas privadas y proceso de subasta: La información crítica a capturar incluye: Artista, Título de la obra, Fecha, Medio, Dimensiones, Precio, Imagen, Entidad oferente, Procedencia, Certificados, Factura (cuando sea posible), Informe de estado, Gravámenes, Litigios, Título de propiedad.
Préstamos para museos

Heather James ha tenido el honor de facilitar préstamos a los mejores museos de todo el mundo, como el MoMA o el Centro Pompidou, entre otros. HJ Art Advisory se encarga de todo el papeleo y la logística necesarios para nuestros coleccionistas que deciden prestar una obra de arte para una exposición en un museo.

Ventas y adquisiciones

HJ Art Advisory se centra en la búsqueda de obras de arte para posibles adquisiciones en ventas privadas, casas de subastas y encargos de artistas. HJ Art Advisory supervisa continuamente el mercado privado y público en busca de obras de arte significativas que pertenezcan a los intereses de nuestros clientes y que puedan enriquecer sus colecciones. Negociamos la venta o el precio de venta en nombre de un coleccionista con el fin de lograr el mejor acuerdo posible para nuestros clientes.

Finanzas
  • HJ Art Advisory ayuda a sus clientes con préstamos respaldados por activos, adquisición de obras de arte para fideicomisos y planificación patrimonial. Ofrecemos nuestra experiencia en el mercado del arte para posicionar mejor a nuestros clientes a la hora de tomar decisiones para su colección. Trabajamos con patrimonios, equipos jurídicos y asesores financieros para apoyar mejor a nuestros clientes y sus objetivos.
  • Heather James Fine Art no es un asesor registrado de inversiones, legal o fiscal. Todas las opiniones financieras y de inversión expresadas por Heather James Fine Art son opiniones basadas en investigaciones personales. Rentabilidades pasadas no garantizan rentabilidades futuras, ni son necesariamente indicativas de rentabilidades futuras.
Valor y seguro

El grupo HJ Art Advisory evalúa y valora colecciones de arte para su tasación en seguros, adquisición y cesión. Esto implica una investigación en profundidad del análisis del mercado del arte privado y público para determinar el valor.

Autenticación

HJ Art Advisory mantiene los más altos estándares de diligencia debida a través de la indagación, la investigación y la procedencia de los objetos antes de la adquisición para determinar que se puede obtener un título claro. Dicha investigación incluye, pero no se limita a, determinar:

  • Historial de propiedad del objeto
  • Países en los que se ha localizado el objeto y cuándo.
  • Historia de la exposición del objeto
  • Historial de publicación del objeto
  • Cualquier reclamación objeto de propiedad si se han hecho
  • Bases de datos de objetos robados relevantes para el objeto
  • Las circunstancias en las que se ofrece el objeto
  • Fuentes de investigación pertinentes, entre ellas El Registro ArtLoss u otras bases de datos.
  • Declaraciones de garantía e indemnización del vendedor, asegurando que el vendedor tiene un título válido y que el objeto está libre de cargas, reclamaciones y gravámenes.
  • Investigación y documentación sobre la época nazi y la Segunda Guerra Mundial siguiendo las directrices relativas a la adquisición de objetos que puedan haber estado en la Europa ocupada por Alemania entre 1933 y 1945.
Conocimientos

HJ Art Advisory trabaja con, y en nombre de, clientes que están desarrollando nuevas colecciones o con colecciones bien establecidas, proporcionándoles asesoramiento y una oferta de servicios en profundidad. Nuestros amplios conocimientos y experiencia, junto con muchos años en el negocio del arte, sitúan a nuestro personal altamente cualificado y experimentado para proporcionar orientación y dirección en múltiples niveles.

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