MENU
Heather James (en)
RECHERCHER



  • Accueil
  • environ
    • Désert de palmier
    • Jackson Hole (jackson Hole)
    • New York (États-Unis)
    • Londres
    • Los Angeles
    • Montecito
    • Consultants
    • Prestations de services
  • Salle de visionnage
  • Artistes
    • Artistes
    • Catégories
  • original
  • Expositions
  • Publications
    • Visites de la galerie
    • Visites d'expositions
    • Vidéos
    • Catalogues
  • Apprendre
    • L'art comme investissement
    • appuyer sur
    • nouvelles
    • L'éducation
  • vendre
  • Nouveaux arrivages
  • Contact
  • Avis
  • Accueil
  • environ
    • Désert de palmier
    • Jackson Hole (jackson Hole)
    • New York (États-Unis)
    • Londres
    • Los Angeles
    • Montecito
    • Consultants
    • Prestations de services
  • Salle de visionnage
  • Artistes
    • Artistes
    • Catégories
  • original
  • Expositions
  • Publications
    • Visites de la galerie
    • Visites d'expositions
    • Vidéos
    • Catalogues
  • Apprendre
    • L'art comme investissement
    • appuyer sur
    • nouvelles
    • L'éducation
  • vendre
  • Nouveaux arrivages
  • Contact
  • Avis
Retour à Artistes
<div>When forty rural Sacramento Delta landscapes by Wayne Thiebaud were unveiled at a San Francisco gallery opening in November 1997, attendees were amazed by paintings they never anticipated. This new frontier betrayed neither Thiebaud’s mastery of confectionary-shop colors nor his impeccable eye for formal relationships. Rather, his admirers were shocked to learn that all but seven of these forty interpretations had been completed in just two years. As his son Paul recalled, “the refinements of my father’s artistic process were ever changing in a chameleon-like frenzy.” The new direction had proved an exhilarating experience, each painting an affirmation of Wayne Thiebaud’s impassioned response to the fields and levees of the local environment he dearly loved.   </div><br><br><div> </div><br><br><div>Viewed from the perspective of a bird or a plane, "The Riverhouse" is an agrarian tapestry conceived with a kaleidoscopic range of shapes and simple forms; fields striped with furrows or striated fans, deliriously colored parallelograms and trapezoids, an orchard garnished pizza-shaped wedge, and a boldly limned river, the lifeline of a thirsty California central valley largely dependent upon transported water. "The Riverhouse" is a painting that ‘moves’ between seamlessly shifting planes of aerial mapping that recalls Richard Diebenkorn’s stroke of insight when he took his first commercial flight the spring of 1951, and those partitions engaging a more standard vanishing point perspective. Thiebaud explained his process as “orchestrating with as much variety and tempo as I can.” Brightly lit with a fauve-like intensity, "The Riverhouse" is a heady concoction of vibrant pigment and rich impasto, one that recalls his indebtedness to Pierre Bonnard whose color Thiebaud referred to as “a bucket full of hot coals and ice cubes.” Among his many other influences, the insertion of objects — often tiny — that defy a rational sense of scale that reflects his interest in Chinese landscape painting.  As always, his mastery as a painter recalls his titular pies and cakes with their bewitching rainbow-like halos and side-by-side colors of equal intensity but differing in hues to create the vibratory effect of an aura, what Thiebaud explained “denotes an attempt to develop as much energy and light and visual power as you can.” </div><br><br><div> </div><br><br><div>Thiebaud’s Sacramento Delta landscapes are an integral and important part of his oeuvre. Paintings such as "The Riverhouse" rival the best abstract art of the twentieth century. His good friend, Willem de Kooning thought so, too.</div>
VEDETTES
WAYNE THIEBAUD
The Riverhouse
2001/2005
18 x 35 3/4 in.
huile sur toile

<div><font face=Lato size=3 color=black>Wayne Thiebaud’s <em>Boston Cremes</em> (1970–71) forms part of the artist’s portfolio <em>Seven Still Lifes and a Silver Landscape</em>. Signed and dated by the artist in 1970, the print has not previously appeared at auction. Thiebaud, a central figure in Post-War American art, is celebrated for his luminous depictions of everyday objects, most notably desserts and consumer goods, that situate him at the intersection of Pop Art’s engagement with mass culture and a painterly sensibility indebted to Impressionism.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>Decadent rows of chocolate-topped pastries are presented in neat sequence, echoing the logic of bakery displays while transforming a familiar confection into a cultural icon. Within the apparent uniformity, subtle variations in contour, texture, and shading emerge, inviting close attention to the individuality of each form.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>Rendered in bright, pastel grounds offset by rich browns, yellows, and creams, the image exemplifies Thiebaud’s distinctive use of color, particularly his shadows infused with unexpected blues and purples. These chromatic choices lend vibrancy and a sense of light to ordinary subjects, elevating them into objects of contemplation.</font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>At once nostalgic and critical, <em>Boston Cremes</em> reflects the artist’s engagement with American consumer culture and his distinctive balance between realism and stylization. Transforming familiar confections into enduring symbols of American life, the work evokes memory while challenging the boundaries between fine art and popular imagery.</font></div>
WAYNE THIEBAUD
Crèmes de Boston
1970
13 1/4 x 29 in.
lithographie de couleur
80,000

<div><font face=Lato size=3 color=black>Wayne Thiebaud’s <em>Breakfast</em>, from an edition of 50, demonstrates the artist’s signature blend of Pop-inflected realism and painterly intimacy. Executed in colored drypoint, the work captures the simple subject of a morning meal with a remarkable freshness: hatching lines soften and blur the composition, creating a pastel-like effect that distinguishes it from the crispness of commercial print design. Though slightly faded, the impression retains the playful chromatic sensibility and softly modeled shadowing that became hallmarks of Thiebaud’s style.</font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>Since the early 1960s, Thiebaud has been celebrated for his depictions of food—cakes, pies, gumball machines, and diner counters—rendered not as literal meals but as cultural icons, at once nostalgic and idealized. In <em>Breakfast</em>, the modest meal is transformed into a subject of contemplation and delight, celebrating the pleasures of everyday American life while evoking memory and desire. The combination of precision and informality speaks to Thiebaud’s ability to merge the immediacy of drawing with the enduring resonance of painting.</font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>Institutional recognition of the work’s importance is reflected in its inclusion within the National Gallery of Art, Washington, affirming its role within Thiebaud’s larger project of elevating common objects into images of enduring cultural significance.</font></div>
WAYNE THIEBAUD
Petit déjeuner
1995
18 x 23 5/8 in.
gravure colorée et pointe sèche
30,000

demander
Rejoindre la liste Du formulaire court

RACCORDER

Retour en haut de la page
© Copyright 2025 Heather James. Tous droits réservés.
  • Politique de confidentialité
  • Conditions générales

Merci de nous avoir contactés !

Vous souhaitez personnaliser vos préférences en matière d'art ?

Aller à Préférences de communication

L'éducation

L'éducation est de la plus haute importance chez Heather James Art Advisory. Que vous soyez un collectionneur chevronné ou débutant, nous visons à évoluer avec nos clients et nous croyons fermement à la fourniture d'informations et de conseils pour aider nos clients à apprendre et à cultiver leurs intérêts en matière d'art.

Curation

Heather James Art Advisory met à profit des décennies d'expérience en matière de conservation, grâce aux conseils de notre équipe de conservateurs principaux qui ont organisé des expositions dans le monde entier, dans des musées, des galeries et des résidences privées. En associant des éléments esthétiques et historiques de l'art, nous aiderons votre collection et votre maison à refléter vos intérêts artistiques.

Logistique

HJ Art Advisory fournit une logistique complète lors de la manipulation, du transport et de la supervision des œuvres d'art de nos clients. Notre surveillance porte sur tous les aspects de l'entretien de l'œuvre d'art. Nous supervisons chaque étape du processus de transport, d'installation et de stockage des œuvres d'art. Nous conseillons et facilitons la conception de l'encadrement, l'éclairage, les exigences en matière de sécurité, la conservation et l'évaluation de l'état des œuvres.

Documentation
  • Lors de l'achat d'œuvres d'art, HJ Art Advisory recherche la provenance de l'œuvre et demande au vendeur de lui fournir des déclarations et des garanties selon lesquelles le vendeur détient un titre de propriété valable et que l'objet est libre de tout privilège, de toute réclamation et de toute charge.
  • HJ Art Advisory demandera une indemnisation pour le remboursement intégral de l'œuvre d'art en cas de violation de la garantie (éventuellement inclure cette ligne ???).
  • Ventes privées et processus d'enchères : Les informations essentielles à saisir sont les suivantes : Artiste, titre de l'œuvre, date, support, dimensions, prix, image, entité de l'offre, provenance, certificats, facture (si possible), rapport d'état, privilèges, litiges, titre de propriété.
Prêts aux musées

Heather James a eu l'honneur de faciliter les prêts aux plus grands musées du monde, notamment le MoMA, le Centre Pompidou et bien d'autres encore. HJ Art Advisory s'occupe de toutes les formalités administratives et logistiques nécessaires pour nos collectionneurs qui décident de prêter une œuvre d'art à une exposition muséale.

Ventes et acquisitions

HJ Art Advisory se concentre sur la recherche d'œuvres d'art pour des acquisitions potentielles à partir de ventes privées, de maisons de vente aux enchères et de commandes d'artistes. HJ Art Advisory surveille en permanence le marché privé et public à la recherche d'œuvres d'art importantes qui intéressent nos clients et qui enrichiront leurs collections. Nous négocions la vente ou le prix de vente au nom d'un collectionneur afin d'obtenir la meilleure transaction possible pour nos clients.

Finances
  • HJ Art Advisory assiste ses clients dans le cadre de prêts garantis par des actifs, de l'achat d'œuvres d'art pour des trusts et de la planification successorale. Nous offrons notre expertise sur le marché de l'art afin de positionner au mieux nos clients lorsqu'ils prennent des décisions pour leur collection. Nous travaillons avec les successions, les équipes juridiques et les conseillers financiers pour soutenir au mieux nos clients et leurs objectifs.
  • Heather James Fine Art n'est pas un conseiller agréé en matière d'investissement, de droit ou de fiscalité. Toutes les opinions financières et d'investissement exprimées par Heather James Fine Art sont des opinions basées sur des recherches personnelles. Les performances passées ne constituent pas une garantie de rendement futur et ne sont pas nécessairement indicatives des performances futures.
Valeur et assurance

Le groupe HJ Art Advisory évalue les collections d'œuvres d'art en vue de leur évaluation par les assurances, de leur acquisition et de leur cession. Cela implique des recherches approfondies sur l'analyse du marché de l'art privé et public afin de déterminer la valeur.

Authentification

HJ Art Advisory applique les normes les plus strictes en matière de diligence raisonnable par le biais d'enquêtes, de recherches et de vérifications de la provenance des objets avant leur acquisition, afin de s'assurer qu'un titre de propriété clair peut être obtenu. Ces recherches comprennent, sans s'y limiter, la détermination des éléments suivants

  • Historique de la propriété de l'objet
  • Pays dans lesquels l'objet a été localisé et quand.
  • Historique de l'exposition de l'objet
  • Historique de la publication de l'objet
  • Toute revendication de propriété, si elle a été faite
  • Bases de données d'objets volés en rapport avec l'objet
  • Les circonstances dans lesquelles l'objet est offert
  • Sources de recherche pertinentes, y compris Le registre des pertes d'œuvres d'art ou d'autres bases de données.
  • Garantie et déclaration d'indemnisation du vendeur, assurant que le vendeur possède un titre de propriété valide et que l'objet est libre de tout privilège, réclamation ou charge.
  • Recherche et documentation sur l'époque nazie et la Seconde Guerre mondiale, conformément aux lignes directrices relatives à l'acquisition d'objets susceptibles d'avoir séjourné dans l'Europe occupée par les Allemands entre 1933 et 1945.
Connaissance

HJ Art Advisory travaille avec et pour le compte de clients qui développent de nouvelles collections ou qui possèdent des collections bien établies, en leur fournissant des conseils et une offre de services approfondie. Nos connaissances et notre expérience approfondies, ainsi que nos nombreuses années d'expérience dans le secteur de l'art, permettent à notre personnel hautement qualifié et expérimenté de fournir des conseils et des orientations à de multiples niveaux.

Vous voulez en savoir plus sur cette ou ces œuvres ? Envoyez-nous un message pour nous faire part de votre intérêt.

Demande de renseignements - Art Single
  • English
  • 日本語
  • 中文 (简体)
  • Deutsch
  • Español
  • עברית
  • العربية‏