Las pinturas de Max Pellegrini son un flashback en la cultura clásica y pop - un viaje en el tiempo con narrativas conmovedoras incrustadas en referencias simbólicas. Durante la mayor parte de los 50 años, el artista de Turín ha utilizado la fotografía y la pintura - y un vocabulario visual de paisajes trillados, gente bella y símbolos significativos - para componer sus historias. La obra de Pellegrini encarna la cultura del siglo XX, inspirándose en las ideas de los Maestros y dándoles un nuevo contexto y relevancia. Sus obras psicodélicas hacen referencia a menudo a la música, la literatura, la moda y la iconografía. Con su estilo dinámico de estratificación y superposición de fragmentos de imágenes sobre el fondo, las pistas narrativas salen a la superficie y luego parecen desaparecer. El artista ha dicho que su forma de pintar surge de un intento terrenal de lograr algo trascendental.
Nacido en 1945, Pellegrini asistió a la Accademia Albertina di Belle Arti y fue profesor de sociología urbana en la Universidad Politécnica de Turín. Realizó su primera exposición individual en 1966 en la galería Il Punto de Turín, donde sus pinturas representaban paisajes urbanos, coches y la ciudad. Un año más tarde, hermosas mujeres jóvenes poblaron sus lienzos, reflejando la contracultura experimental pero siempre atenta a la literatura y a la historia del arte, en particular a la pintura del siglo XVIII y a la obra temprana de Caravaggio. Pellegrini es un artista independiente, que ejerce un estilo distintivo de figuración que es casi surrealista en su ejecución. En última instancia, sus pinturas afirman una forma conceptual de pensar - ensamblando elementos relevantes como se podría hacer en Adobe Photoshop, y componiendo imágenes que pueden ser personales en su concepción pero casi universales en su experiencia y significado.
OBRA DE ARTE
