كان ريتشارد بوسيت دارت في منتصف 20s عندما انضم إلى مجموعة من الرسامين ذوي التفكير المماثل ووقع على عريضة للاحتجاج على سياسة متحف متروبوليتان للفنون ضد الفن "التقدمي". استمرت نينا لين في تصوير هذه المجموعة من الفنانين لمجلة Life ، مما عزز مكانة Pousette-Dart داخل آلهة الجيل الأول من الرسامين التعبيريين التجريديين.

مثل مارك روثكو ، وآد راينهارت ، وكليفورد ستيل ، وغيرهم من الرسامين المشهورين في مدرسة نيويورك ، آمن ريتشارد بوسيت دارت بقوة بقدرة الفن التجريدي على استخلاص التجاوز. في الأساس ، كانت مسألة كيفية تمثيل الروحانية بشكل فعال في الفن هي التي قادت عمله ، كما فعل عدد لا يحصى من الفنانين الأمريكيين الآخرين من جيله. بحلول عام 1960 ، أفسحت الأشكال السريالية المعقدة لأعماله المبكرة المجال أمام معالجات متلألئة ومضيئة للدوائر والمربعات كرموز عالمية للقوى الكونية الناشئة كما لو كانت من أثير سامي لا يمكن وصفه. رسمت في عام 1962 ، من عقل البحر هو من هذا النوع.

في سياق تاريخي ، يبدو أن اللوحة عازمة إلى حد كبير على تحدي هوس ما بعد الحرب بالمادية من خلال تقديم منظور بديل غير غربي. مشبعة بدفء الألوان الصفراء المشعة المضاءة بأشعة الشمس على خلفية زرقاء ناعمة ، فهي لا تعتمد على أجهزة المنظور التقليدية ، ولكن على الطبقات الكثيفة من الصباغ واللمسات النقطية والعلامات والألوان لإنشاء متاهة من الأشكال السامية الموضوعة على وهم الفضاء السحيق. عندما تتحرك العين عبر سطح القماش ، فإنها تبدو مائية وجوية في وقت واحد. تصاحب الأشكال والأشكال الدائرية أو البيضاوية إلى حد كبير وجودا شمسيا مشعا يعكس إحساسا بالطاقة المغمورة في ضباب سامي يخلق جوا من اللوالب الفلورية النابضة والمجالات ومحاليق الأرابيسك.

ازدواجية الحدس والنظام موجودة هنا ، ولكن في الغالب من عقل البحر يثير انطباعا بأنه بوابة إلى بعد آخر من الإمكانات والاحتمالات. لديها حساسية عضوية من الجو المتغير تحققت هنا بمهارة مقنعة. ولا تزال آثاره البصرية والفلسفية بعيدة المنال وهاربة ومتوهجة ورمزية.