هانس [هوفمنّ] | هيذر جيمس

البحث

الحد الأدنى للسعر:

الحد الأقصى للسعر:

المنزل
عن
غرفة المشاهدة
الفنانين
- الفنانين
- فئات
العمل الفني
المعارض
المنشورات
تعلم
بيع
وصل حديثا
الاتصال
الاستشاريه

المنزل
عن
غرفة المشاهدة
الفنانين
- الفنانين
- فئات
العمل الفني
المعارض
المنشورات
تعلم
بيع
وصل حديثا
الاتصال
الاستشاريه

[معرف القطعة ="Sidebarfilterwidget-2"]

العودة إلى الفنانين

<div><font face=Lato size=3 color=black>Hans Hofmann's <em>Baal</em> channels the charged energy of its evocative title, rooted in ancient Semitic tradition. The name refers to a lord or master but also carries associations with primal forces of nature, chaos, and creation. Hofmann's work reflects this duality, blending structured design with the untamed vitality of gestural abstraction to create a composition oscillating between entropy and order.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>Painted at age 65, <em>Baal</em> also showcases Hofmann's willingness to revisit earlier disciplines while addressing the challenges of mid-century abstraction. Its vibrant palette and bold use of complementary colors, particularly the juxtaposition of red and green, heightens the painting's dynamism. His muscular brushwork also reflects his lifelong experimentation with the tension between form and freedom; undulating lines and biomorphic forms evoke the surrealist influence of Miró and the spiritual resonance of Kandinsky's gestural abstractions. Like these predecessors, Hofmann sought to translate "inner necessity" into visual expression, guided by his fertile imagination. Yet the planal elements and curvilinear shapes of <em>Baal</em> also reflect the influence of improvisational painting, a hallmark of Abstract Expressionism as practiced by contemporaries like Arshile Gorky, among others. It is a composition that teems with movement and energy, suggesting a cosmos in flux—chaotic yet deliberate.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>Exhibited the same year at Betty Parsons Gallery in New York, <em>Baal</em> signals Hofmann's evolution as a master and innovator. With its vivid dynamism and symbolic title, the painting epitomizes Hofmann's ability to infuse abstraction with elemental power, crafting a deeply personal exploration of form and color.</font></div>

هانز هوفمان

59 3/8 × 47 1/4 بوصة

النفط على قماش

<div><font face=Lato size=3 color=black>Hans Hofmann's "<em>Astral Image #1"</em> of 1947 captures a pivotal moment in his artistic evolution as he wrestled with the competing forces of linearity and painterly abstraction. Exhibited in the same year at Betty Parsons Gallery in New York—Hofmann's first show with Parsons — the painting represents a phase of intense experimentation in which Cubist-inspired linear elements took center stage. Lines arc and stretch across the canvas, creating a dynamic framework that opens into areas filled with flatly applied alizarin crimson. These contrasting forces give the work a sense of tension and vitality.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>During this period, Hofmann's reliance on linearity provided a departure from the more fluid, painterly dynamism of his earlier works. From 1944 to 1951, this linear impulse permeated his practice, signaling a prolonged exploration of modes of expression in which he grappled with reconciling abstraction and structure. While some viewed this phase as a retreat from the energetic breakthroughs that defined American art's rise to global prominence, others recognized the distinctiveness of these paintings. <em>Astral Image #1</em> challenged the framework of Hofmann's singular vision, blending Cubist discipline with the vibrant, unruly energy that remained a hallmark of his oeuvre.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>The work's flat planes of bright alizarin crimson, contrasted with the angular momentum of the lines, evoke a cosmos of restless energy, hinting at the celestial themes suggested by its title. This painting reflects Hofmann's deliberate explorations during the late 1940s that underscore his unique ability to create works that resist easy categorization, standing apart as deeply personal explorations of form and color.</font></div><br><br><div> </div>

هانز هوفمان

الصورة النجمية رقم 1

النفط على قماش

$<div><font face=Lato size=3 color=black>Hans Hofmann explored linearity and color with persistence during the late 1940s, creating a tension between Cubist structure and gestural abstraction. In this painting, <em>Fruit Bowl #1</em>, the linear impulse takes center stage, with dynamic black contours weaving and unspooling across the canvas, limning forms that merely hint at a still-life composition. Hofmann's approach is far from conventional; the traditional fruit bowl is fractured and reimagined into an abstract interplay of geometric and organic shapes. The addition of bright, flatly applied patches and demarcation of green, red, and yellow punctuates the composition, adding an energetic entropy and vitality. Hofmann's raw, alluring, yet slightly uncomfortable palette and gestural freedom elevate the piece beyond its Cubist origins, revealing an artist deeply engaged with the challenges of mid-20th-century abstraction. Hofmann's lines and color fields balance spontaneity with control, oscillating between chaos and structure.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black><em>Fruit Bowl #1</em> reflects Hofmann's ongoing dialogue with earlier European modernists while pushing toward the freer instincts of American Abstract Expressionism. Often criticized as misaligned with the rising dominance of gestural abstraction, paintings from this period in Hofmann's career remain his own—vibrant, exploratory, and unapologetically personal.</font></div>$

هانز هوفمان

وعاء الفاكهة رقم 1

29 1/2 x 37 1/2 في.

النفط على قماش

<div><font face=Lato size=3 color=black>Any analysis of Hans Hofmann’s oeuvre is incomplete without considering his small landscapes, which occupied him between 1940 and 1944. These works capture a pivotal moment in his artistic evolution, transitioning from Matisse-inspired figurative still lifes, portraits, and interiors to the pure abstraction that would later define his career. “Landscape #108” exemplifies this shift. Its compressed composition and severe clustering of intense colors prefigure the artist’s mature works, channeling the same ferocious dynamism that is the hallmark of our appreciation for the artist. The Fauvist palette and electric strokes vibrate with energy, their interplay of light and dark creating a rhythmic tension that feels almost musical. While modest in scale, the painting’s boldness and dynamism hint at the daring risks Hofmann would later embrace in his larger abstractions. Rooted in Fauvism and resonant with Kandinsky’s early work, “Landscape #108” remains a robust testament to Hofmann’s evolving visual language during this transformative period.</font></div>

هانز هوفمان

منظر طبيعي رقم 108

23 1/4 23 × 29 1/4 بوصة

النفط على لوحة

هانز هوفمان

حديقة الحيوان

21 3/8 × 24 1/2 21 بوصة

النفط على لوحة

هانز هوفمان - بدون عنوان - لوحة زيتية على قماش - 25 × 30 1/4 بوصة.

هانز هوفمان

25 × 30 1/4 بوصة

النفط على قماش

هانز هوفمان - أغنية الحب - لوحة زيتية على قماش - 36 1/4 × 48 1/4 بوصة.

هانز هوفمان

أغنية الحب

36 1/4 36 × 48 1/4 بوصة

النفط على قماش

<div><font face=Lato size=3 color=black>Executed in mixed media on paper, <em>The Indian</em> from 1944 showcases Hofmann’s ability to offer a powerful interplay between abstraction and figuration. Surrounded by an atmospheric expanse of deep blues and punctuated by vivid accents of red and yellow, the central form suggests the stylized head of a Native American. Shaped not by direct detailing techniques but subtractive reduction, Hofmann shaped the figure by enclosing it with dynamic strokes of the deep blue surround, punctuated by vivid reds and yellows, as if carving the form out of the surrounding space. This approach emphasizes the figure’s presence while allowing it to remain enigmatic, suspended within an atmospheric mélange of bold, gestural marks.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>The tension between the central form and its vibrant background exemplifies Hofmann’s transition during the 1940s from Cubist rigor to more unrestricted, expressionistic techniques. <em>The Indian</em> captures the energy of this pivotal period, with its layered abstraction and symbolic undertones reflecting Hofmann’s ability to unite gestural spontaneity with deliberate compositional balance.</font></div>

هانز هوفمان

وسائل الإعلام المختلطة على الورق

الاستفسار

نموذج قائمة قصيرة

إذا كنت إنساناً، اترك هذا الحقل فارغاً.

الاتصال

العودة إلى الأعلى

© جميع الحقوق محفوظة © 2025 هيذر جيمس. جميع الحقوق محفوظة.

سياسة الخصوصية
الشروط والأحكام

أشكركم على الاتصال بنا!

هل ترغب في تخصيص تفضيلاتك الفنية؟

الانتقال إلى تفضيلات الاتصال

التعليم

التعليم له أهمية قصوى في هيذر جيمس للاستشارات الفنية. سواء كنت جامعا متمرسا أو بدأت للتو ، فإننا نهدف إلى النمو مع عملائنا ونؤمن تماما بتوفير المعلومات والبصيرة لمساعدة عملائنا على التعلم وتنمية اهتماماتهم الفنية.

التنظيم

تجلب هيذر جيمس للاستشارات الفنية عقودا من الخبرة في تنظيم المعارض بتوجيه من كبار موظفي القيمين الفنيين لدينا الذين نظموا معارض على مستوى العالم في المتاحف والمعارض والمساكن الخاصة. من خلال الجمع بين العناصر التاريخية الجمالية والفنية ، سنساعد مجموعتك ومنزلك على عكس اهتماماتك الفنية.

السوقيات

توفر HJ Art Advisory خدمات لوجستية كاملة عند التعامل مع الأعمال الفنية لعملائنا ونقلها والإشراف عليها. يشمل إشرافنا كل جانب من جوانب العناية بالعمل الفني. نحن نشرف على كل خطوة من خطوات العملية مع نقل الأعمال الفنية وتركيبها وتخزينها. نحن ننصح ونسهل تصميم الإطارات والإضاءة ومتطلبات الأمان والحفظ وتقييم الحالة.

الوثائق

عند شراء الأعمال الفنية ، تبحث HJ Art Advisory في مصدر العمل الفني وستسعى للحصول على إقرارات وضمانات من البائع ، وأن البائع لديه سند ملكية صالح وأن الكائن خال من أي امتيازات ومطالبات ورهون.
ستسعى HJ Art Advisory للحصول على تعويض لاسترداد كامل المبلغ عن العمل الفني في حالة خرق الضمان (ربما يشمل هذا الخط???) .
المبيعات الخاصة وعملية المزاد: تشمل المعلومات الهامة التي يجب التقاطها: الفنان ، عنوان العمل الفني ، التاريخ ، الوسيط ، الأبعاد ، السعر ، الصورة ، كيان العرض ، المصدر ، الشهادات ، الفاتورة (إن أمكن) ، تقرير الحالة ، الامتيازات ، التقاضي ، عنوان الملكية.

قروض المتحف

تم تكريم هيذر جيمس لتسهيل القروض لأفضل المتاحف في جميع أنحاء العالم بما في ذلك متحف الفن الحديث ومركز بومبيدو والمزيد. تهتم HJ Art Advisory بجميع الأعمال الورقية والخدمات اللوجستية اللازمة لهواة الجمع لدينا الذين يقررون إعارة عمل فني لمعرض متحف.

المصادقه

تحافظ HJ Art Advisory على أعلى معايير العناية الواجبة من خلال الاستفسار والبحث ومصدر الأشياء قبل الاستحواذ لتحديد أنه يمكن الحصول على سند ملكية واضح. يشمل هذا البحث ، على سبيل المثال لا الحصر ، تحديد:

محفوظات ملكية الكائن
البلدان التي يوجد فيها الكائن ومتى.
تاريخ المعرض للكائن
تاريخ نشر الكائن
أي مطالبات ملكية كائن إذا تم تقديمها
قواعد بيانات الأشياء المسروقة ذات الصلة بالشيء
الظروف التي يتم فيها عرض الكائن
مصادر البحث ذات الصلة ، بما في ذلك: سجل ArtLoss أو قواعد البيانات الأخرى.
إقرارات الضمان والتعويض من البائع ، مما يضمن أن البائع لديه سند ملكية صالح ، وأن الكائن خال من أي امتيازات أو مطالبات أو أعباء
البحث والتوثيق في حقبة النازية / الحرب العالمية الثانية وفقا للمبادئ التوجيهية المتعلقة باقتناء الأشياء التي من المحتمل أن تكون موجودة في أوروبا المحتلة من قبل ألمانيا بين عامي 1933 و 1945

الماليه

تساعد HJ Art Advisory العملاء في الإقراض المدعوم بالأصول ، وشراء الأعمال الفنية للصناديق الاستئمانية ، والتخطيط العقاري. نحن نقدم خبرتنا في رؤى سوق الفن لوضع عملائنا على أفضل وجه عند اتخاذ القرارات المتعلقة بمجموعتهم. نحن نعمل مع العقارات والفرق القانونية والمستشارين الماليين لدعم عملائنا وأهدافهم على أفضل وجه.
هيذر جيمس للفنون الجميلة ليست مستشارة استثمار أو قانونية أو ضريبية مسجلة. جميع الآراء الاستثمارية والمالية التي تعبر عنها هيذر جيمس للفنون الجميلة هي آراء تستند إلى بحث شخصي. الأداء السابق ليس ضمانا للعائد المستقبلي ، كما أنه ليس بالضرورة مؤشرا على الأداء المستقبلي.

المبيعات والاستحواذ

تركز HJ Art Advisory على تحديد مصادر الأعمال الفنية لعمليات الاستحواذ المحتملة من المبيعات الخاصة ودور المزادات وعمولات الفنانين. تراقب HJ Art Advisory باستمرار السوق الخاص والعام بحثا عن الأعمال الفنية المهمة المتعلقة بمصالح عملائنا والتي من شأنها تعزيز مجموعاتهم. نحن نتفاوض على سعر البيع أو البيع نيابة عن جامع من أجل تحقيق أفضل صفقة ممكنة لعملائنا.

القيمة والتأمين

تقوم مجموعة HJ Art Advisory بتقييم وتقييم المجموعات الفنية لتقييم التأمين والاستحواذ وإلغاء الانضمام. يتضمن ذلك بحثا متعمقا لتحليل سوق الفن الخاص والعام لتحديد القيمة.

التذوق

تعمل HJ Art Advisory مع العملاء الذين يطورون مجموعات جديدة أو مع مجموعات راسخة ونيابة عنهم ، وتقدم المشورة ونقدم خدمات متعمقة. لدينا معرفة واسعة والخبرة جنبا إلى جنب مع سنوات عديدة في مجال الأعمال الفنية يضع موظفينا ذوي المهارات العالية والخبرة لتقديم التوجيه والتوجيه على مستويات متعددة.

تريد أن تعرف المزيد عن هذا / هذه الأعمال؟ أرسل لنا رسالة لإعلامنا باهتمامك.

الاستعلام - الفن واحد

اسم *

المخزون #

البريد الالكتروني *

رقم الهاتف

رساله *

اةي ؛ زهي

إذا كنت إنساناً، اترك هذا الحقل فارغاً.

العربية‏

English
日本語
中文 (简体)
Deutsch
Français
Español
עברית