جاكسون ) بولوك & nbsp(1912-1956)

في عام 1947 ، وصل جاكسون بولوك إلى نمط جديد من العمل جلب له شهرة دولية. تألفت طريقته من قذف وتنقيط طلاء المينا الرقيق على قماش غير ممتد وضع على أرضية الاستوديو الخاص به. رحب هذا التفاعل المباشر والفيزيائي مع مواده بالجاذبية والسرعة والارتجال في العملية الفنية ، وسمح للخط واللون بالوقوف بمفردهما ، والعمل بشكل مستقل تماما عن الشكل. أعماله ، التي أصبحت تعرف باسم "لوحات بالتنقيط" ، لا تقدم صورة بقدر ما تقدم سجلا للخصائص السائلة للطلاء نفسه. على الرغم من أنها انعكاسية ذاتية في طبيعتها ، إلا أنها تلهم بسهولة تفسيرات أكبر. يمكن النظر إلى المساحات المتفجرة في جميع أنحاء رقم 1A ، 1948 (1948) و One: Number 31 ، 1950 (1950) على أنها تسجل لحظة في الوقت المناسب تتميز بكل من إثارة استكشاف الفضاء وتهديد الدمار الذري العالمي. خلال الحرب الباردة، تم الترويج للوحات بولوك ولوحات أقرانه التعبيريين التجريديين، بما في ذلك مارك روثكو وفرانز كلاين وويليم دي كونينغ، في معارض قام بها المجلس الدولي لمتحف الفن التشكيلي في الخارج، كشعارات للحريات التي تعززت في ظل الديمقراطية الليبرالية.


جاء بولوك إلى نيويورك في عام 1930 ، كطالب فنون شاب من لوس أنجلوس. أثناء دراسته في رابطة طلاب الفن ، تابع إرشادا وثيقا مع الرسام توماس هارت بنتون وانغمس في السريالية واللاوعي. اللوحة الجدارية للاشتراكيين المكسيكيين ديفيد ألفارو سيكيروس وخوسيه كليمنتي أوروزكو ؛ وأعمال بابلو بيكاسو ، بما في ذلك فتاته أمام مرآة و Les Demoiselles d'Avignon. لعدة سنوات ، عمل في مشروع الفنون الفيدرالي لإدارة تقدم الأعمال (WPA). تمتع بولوك بالاعتراف بدءا من أوائل 1940s ، بدعم من الناقد كليمنت غرينبرغ وجامعي المعارض بيتي بارسونز وبيغي غوغنهايم. تحت إدارة ألفريد بار الابن، أصبح متحف موما أول متحف يحصل على لوحة لبولوك، The She-Wolf (1943)، من أول عرض فردي للفنان في ذلك العام في معرض غوغنهايم لفن هذا القرن.1 في عام 1956، عن عمر يناهز 44 عاما، توفي الفنان خلف عجلة قيادة سيارته. ستفعل زوجته ، الرسام لي كراسنر ، الكثير لتعزيز إرثه بعد وفاته ، بما في ذلك التبرع بأعمال رئيسية لمجموعة بولوك التي لا مثيل لها في موما.


يمكن العثور على التأثير العميق لنهج بولوك - الحرفي بشكل قاطع ومنفتح بشكل جذري على العالم - في كلمات زملائه الفنانين. استشهدت مجموعة غوتاي التجريبية ، التي تشكلت في اليابان في منتصف 1950s ، بعمله كتشجيع حاسم على "جعل الحياة مهمة" ومتابعة "الإبداع الخالص". 2 في عام 1958 ، كتب Eventsings impresario Allan Kaprow في Art News تكريما للفنان الراحل: "تركنا [بولوك] عند النقطة التي يجب أن ننشغل فيها بمساحة وأشياء حياتنا اليومية وحتى ننبهر بها ... هذه ، أنا متأكد من أنها ستكون خيمياء 1960s ". 3 بعد تسع سنوات ، كتب النحات البسيط دونالد جود في مجلة الفنون ، "من الواضح أن بولوك خلق النطاق الكبير والكمال والبساطة التي أصبحت شائعة في جميع الأعمال الجيدة تقريبا". 4


مقدمة من آني أوشمانيك، مساعدة قيمة، قسم الرسم والنحت، 2016
فارنيدو ، كيرك ، وبيبي كارمل ، محررون جاكسون بولوك: نهج جديدة. نيويورك: متحف الفن الحديث ، 1999: 10.
يوشيهارا، جيرو. "Gutai bijutsu sengen" ("Gutai Art Manifesto")، * Geijutsu Shinchō * 7, No. 12 (December 1956): 202–04. ترجم بالكامل ، من قبل ريكو تومي ، في تيامبو ، مينغ وألكسندرا مونرو ، غوتاي: ملعب رائع. نيويورك: مؤسسة سولومون آر غوغنهايم، 2013.
كابرو ، آلان. "إرث جاكسون بولوك" ، آرت نيوز المجلد 57 رقم 6 (أكتوبر 1958): 24-26 ؛ 55–57.
جود ، دونالد. "جاكسون بولوك" ، مجلة الفنون المجلد 41 (أبريل 1967): 32-35 ؛ أعيد طبعها في دونالد جود: كتابات كاملة 1959-1975. (هاليفاكس: مطبعة كلية نوفا سكوشا للفنون والتصميم، 1975): 194-195.

(موما)