كيكي سميث(ولدت عام 1954)

تبتكر سميث، الأمريكية المولودة في ألمانيا، منحوتات ورسومات ومطبوعات تضيء افتتانها بالجسد واستخدامه وإدراكه للمعرفة. نشأت سميث في نيوجيرسي بتأثير فني مبكر من والدها النحات الأمريكي توني سميث. في طفولتها، كانت سميث وشقيقاتها يعملن مع والدهن في صنع نماذج من الورق المقوى لمنحوتاته، وكان يحاضر بإسهاب عن الاستخدام الخاص لكل تقنية وأداة في كل عمل فني. أمضت معظم طفولتها في مساعدة والدها، وكانت أكثر أخواتها تمردًا على والدها. وقد أدى هذا العمل إلى عزلها عن الطلاب الآخرين في المدرسة حتى ستينيات القرن العشرين، مما أضفى على الفور شرعية على عادات والدها الملتحي الفنية الغريبة الأطوار وعلاقتها به كطليعة ورائعة.

تأثرت أعمالها المبكرة أثناء نشأتها الأيرلندية الكاثوليكية برواية القصص والأعمال الداخلية للجسد والموت. لم تكن منزعجة من المرض، فقد كان العمل متنفسًا فنيًا لها للتكيف مع وفاة الأشخاص الذين تهتم لأمرهم. تقول: "عندما بدأتُ في صنع أشياء عن الجسد، ربما في السنوات الخمس الأولى أو نحو ذلك كان كل شيء يدور حول الموت. لقد توفي والدي، لذا كنت أحاول التفكير في سبب وجودي ميتاً. عندما يموت الناس يجب أن أتذكر دائماً أنني لا أموت. سأرى أنه يمكنك نوعًا ما أن تبدأ في أخذ، ليس نفس أعراضه، لكنك تتصرف كما لو كنت راحلًا أيضًا. لكنك لن تغادر، أنت بخير تمامًا، كل شيء على ما يرام تمامًا. أعتقد أنك لا تريدين الانفصال عنهم. أنا أقل من ذلك بكثير. الآن لدي اهتمامات أخرى. بالنسبة لي، عندما كنت أعمل في البداية كان الأمر يتعلق بالبقاء على قيد الحياة".

ولكن حتى بعد طفولتها الغارقة في الفن مع والدها المنتج، لم تكن سميث تخطط للسير على خطى والدها. لم تكن المدرسة ذات أولوية أو اهتمام خاص، وبعد تخرجها من المدرسة الثانوية، درست الخَبز الصناعي في مدرسة تجارية. أصبح الفن محور اهتمامها في الثمانينيات، وشاركت في معرض فردي في متحف الفن الحديث في نيويورك: "مشاريع 24: كيكي سميث". وقد عُرضت أعمالها الفنية على المستوى الدولي لأعمالها المتنوعة في وسائل الإعلام، وحصلت على ميدالية سكوهيجان للنحت عام 2000، وانتُخبت عضواً في أكاديمية الفنون والآداب، وحصلت على جائزة أثينا للتميز في الطباعة في مدرسة رود آيلاند للتصميم (RISD)، وكلاهما عام 2005. تُعرض منحوتتها "الوقوف" (1998) في مجموعة ستيوارت للفن العام في حرم جامعة كاليفورنيا في سان دييغو. "يمكنني القول أنه لا تزال لديّ ضرورة عميقة جداً في عملي وضرورة عميقة للتعبير عن الذات، ومن ثم ضرورة عميقة لصنع هذه الأشياء التي تتوسط بيني وبين العالم. لكن الأمر أكثر حرية الآن".