Heather James Fine Art, in Zusammenarbeit mit Willetts Design & Associates, freut sich, Ihnen folgendes zu präsentieren Leben mit Kunsteine exklusive Serie von Innenvignetten, entworfen von Dorothy Willetts. In diesem Monat wird die Wohnzimmer-Vignette mit Kunst von Pablo Picasso und Michael Goldberg.
Picasso, Picasso, Picasso, Picasso!!!!!!! Wie cool ist das denn? Ich bin immer noch völlig begeistert, wenn es um einige Kunstwerke und die Künstler geht, die sie schaffen. Es kann mich immer noch zum Weinen bringen, laut lachen oder einfach super jazzen. Und das ist eine tolle Sache; es ist einer der vielen Gründe, warum ich Kunst liebe und danach strebe, sie in meine Innenräume zu integrieren, sei es in mein Haus oder in deins. Diese drei Picasso-Lithographien aus der Fumeur-Serie, wurden im August 1964 konzipiert. Es wird spekuliert, dass es sich bei dem darin gezeichneten Mann tatsächlich um Selbstporträts von Picasso handelt, da sie alle einen Mann mit einem gestreiften blauen Hemd zeigen, das demjenigen ähnelt, das Picasso häufig trug, und er war auch zufällig Raucher. Sie sind lebendige Beispiele für seine etwas eingeschränkte Arbeit im Bereich der Farbwahrnehmung, die sich der Farben Gelb, Blau, Pink und Rot bedient.
Seltsamerweise ist die andere Arbeit in diesem Raum, Landscape (On the Way to New Lisbon, NY), von einem Künstler. Michael Goldberg wurde ebenfalls 1964 gemalt. Goldbergs Verwendung der gleichen Farbpalette wie Picassos und der abstrakte expressionistische Stil dieses Stückes machen es zur perfekten Ergänzung zu Picassos Werken. Goldberg, ein abstrakter expressionistischer Maler der New York School, war ein Tierarzt aus dem Zweiten Weltkrieg, der ein Purple Heart und einen Bronze Star erhielt. Als ich von Goldberg erfuhr, hielt ich ihn für einen unglaublich interessanten Mann. Goldberg liebte die improvisierte Natur der Jazzmusik und die Schönheit Italiens, und ich denke, dass sein Werk sein Leben widerspiegelt. Er produzierte Kunst, die alles umfasst, von der Brutalität des Krieges, in dem er kämpfte, über die Schönheit der Musik bis hin zur romantischen Landschaft, die er liebte.
Um diesen Raum einzurichten, wählte ich den Blick auf den modernen Baustil von Ray & Charles Eames. Der ursprüngliche Eames-Loungestuhl und der Ottoman wurden mit einem metallisch cremefarbenen Edelman-Leder neu gepolstert. Der cremefarbene Konsolentisch aus Ceruse Oak unter den drei Picassos wiederholt den gleichen Farbweg, hat aber ein vereinfachtes und geradliniges Design. Ich habe ein zweites Stück aus Eiche Ceruse hinzugefügt; einen blauen Ledersessel, der ebenfalls an das Design der Mitte des Jahrhunderts erinnert. Um diese Stücke auszugleichen, wollte ich einige organischere Formen einbringen. Die beiden fantastischen Beistelltische aus handgegossener Bronze sind in einer Eisenpatina ausgeführt und verleihen dem Raum eine kräftige braune Farbe. Beide Leuchten wirken auch als organische Elemente im Raum. Die Design-Idee für die Stehleuchte sind die Samenkapseln aus dem Eukalyptusbaum. Die kleine bronzene Tischleuchte gibt ein schönes, weiches Licht ab, das die bronzene und vergoldete Goldmetallausführung reflektiert. Und der Jute-Wand-zu-Wand-Bodenbelag bietet eine strukturelle, aber neutrale Basis für den Raum.
Dorothy Willetts
Hauptverantwortlicher
Willetts Design & Partner