MENÜ
Heidekraut James
SUCHEN



  • Startseite
  • Über
    • Palmwüste
    • Jackson Loch
    • New York
    • London
    • Los Angeles
    • San Francisco
    • Montecito
    • Comer See
    • Berater
    • Dienstleistungen
  • Besichtigungsraum
  • Künstler
    • Künstler
    • Kategorien
  • Kunstwerk
  • Ausstellungen
  • Veröffentlichungen
    • Galerie Touren
    • Ausstellungsführungen
    • Videos
    • Kataloge
  • Lernen Sie
    • Kunst als Investition
    • Drücken
    • Neuigkeiten
    • Bildung
  • Verkaufen
  • Neu eingetroffen
  • Kontakt
  • Beratung
  • Startseite
  • Über
    • Palmwüste
    • Jackson Loch
    • New York
    • London
    • Los Angeles
    • San Francisco
    • Montecito
    • Comer See
    • Berater
    • Dienstleistungen
  • Besichtigungsraum
  • Künstler
    • Künstler
    • Kategorien
  • Kunstwerk
  • Ausstellungen
  • Veröffentlichungen
    • Galerie Touren
    • Ausstellungsführungen
    • Videos
    • Kataloge
  • Lernen Sie
    • Kunst als Investition
    • Drücken
    • Neuigkeiten
    • Bildung
  • Verkaufen
  • Neu eingetroffen
  • Kontakt
  • Beratung

Post-Navigation

Zeitgenössische Sammlung

VERÖFFENTLICHT IN: Kataloge

Heather James fine Art präsentiert eine Auswahl von Kunstwerken aus unserer Sammlung Zeitgenössische Kunst

Auszug zeitgenössischer Werke verfügbar

<div>The stands are: 32 H x 19-3/4 W x 19-3/4 D in.  Rat: 27 7/8 x 12 7/8 x 20 7/8 in. Ox: 29 1/8 x 20 1/8 x 16 7/8 in. Tiger: 25 7/8 x 14 7/8 x 16 7/8 in. Rabbit: 27 7/8 x 9 7/8 x 18 7/8 in. Dragon: 35 7/8 x 18 1/8 x 25 7/8 in. Snake: 27 7/8 x 14 1/8 x 6 3/4 in. Horse: 29 1/8 x 12 1/4 x 22 in. Ram: 25 1/4 x 20 7/8 x 16 1/8 in. Monkey: 27 1/8 x 12 7/8 x 14 7/8 in. Rooster: 24 x 9 x 16 7/8 in. Dog: 25 1/4 x 14 7/8 x 18 7/8 in. Boar: 27 1/8 x 16 1/8 x 20 7/8 in.  World-renowned Chinese contemporary artist Ai Weiwei is a sculptor, installation artist, architectural designer, curator, and social and cultural critic who has been exhibiting his work internationally since the late 1990s. His artistic practice is inextricably linked with cultural engagement and willingly crosses barriers between different media—cultural, artistic, and social. It was perhaps his detention from 2011 until August 2015 by the Chinese government that brought his views to the greatest audience. Ai Weiwei now lives in Germany and continues to create new works and uses his significant international profile to promote artistic and personal freedom.  These twelve sculptures depict the animals associated with the traditional Chinese zodiac. Ai Weiwei’s cycle references a European rendering of the zodiac animals designed by the Italian Jesuit Giuseppe Castiglione. The original sculptures were built in the eighteenth century for an elaborate water-clock fountain at the Yuanming Yuan (Old Summer Palace), which was ransacked in 1860. By recreating the lost and displaced statues, Ai Weiwei engages issues of looting, repatriation, and cultural heritage while expanding upon ongoing themes in his work concerning the “fake” and “copy” in relation to the original.  Ai Weiwei now works in Berlin, Germany.</div>
FEATURED
AI WEIWEIWEI
Kreis der Tiere/Tierkreiszeichen: Gold
2010
vergoldete Bronze in 12 Teilen

The frame of reference for Irish American Sean Scully’s signature blocks and stripes is vast. From Malevich’s central premise that geometry can provide the means for universal understanding to Rothko’s impassioned approach to color and rendering of the dramatic sublime, Scully learned how to condense the splendor of the natural world into simple modes of color, light, and composition. Born in Dublin in 1945 and London-raised, Scully was well-schooled in figurative drawing when he decided to catch the spirit of his lodestar, Henri Matisse, by visiting Morocco in 1969. He was captivated by the dazzling tessellated mosaics and richly dyed fabrics and began to paint grids and stipes of color. Subsequent adventures provided further inspiration as the play of intense light on the reflective surfaces of Mayan ruins and the ancient slabs of stone at Stonehenge brought the sensation of light, space, and geometric movement to Scully’s paintings. The ability to trace the impact of Scully’s travels throughout his paintings reaffirms the value of abstract art as a touchstone for real-life experience.<br><br><br>Painted in rich, deep hues and layered, nuanced surfaces, Grey Red is both poetic and full of muscular formalism. Scully appropriately refers to these elemental forms as ‘bricks,’ suggesting the formal calculations of an architect. As he explained, “these relationships that I see in the street doorways, in windows between buildings, and in the traces of structures that were once full of life, I take for my work. I use these colors and forms and put them together in a way that perhaps reminds you of something, though you’re not sure of that” (David Carrier, Sean Scully, 2004, pg. 98). His approach is organic, less formulaic; intuitive painter’s choices are layering one color upon another so that contrasting hues and colors vibrate with subliminal energy. Diebenkorn comes to mind in his pursuit of radiant light. But here, the radiant bands of terracotta red, gray, taupe, and black of Grey Red resonate with deep, smoldering energy and evoke far more affecting passion than you would think it could impart. As his good friend, Bono wrote, “Sean approaches the canvas like a kickboxer, a plasterer, a builder. The quality of painting screams of a life being lived.”
FEATURED
SEAN SCULLY
Grau Rot
2012
85 x 75 Zoll.
Öl auf Aluminium
1,475,000

MANOLO VALDES - Portrait einer Frau - Öl und Sackleinen auf Leinwand - 60 x 60 in.
FEATURED
MANOLO VALDES
Porträt einer Frau
1997
60 x 60 Zoll
Öl und Sackleinen auf Leinwand
450,000

<div><font face=Lato size=3 color=black>Known for his ability to blend traditional Japanese techniques with modern aesthetics, Hiroshi Senju's sublime depictions of bands of cascading veils of paint evoke sensations of tranquility and awe. Senju began exploring waterfall imagery in the early 1990s, pouring translucent pigment onto mulberry paper mounted on board, creating cascading movement. In this work, "<em>Waterfall," </em>he masterfully bonds ribbons of cascading water into two curtain-like ethereal panels. Senju's interest in synesthesia is undeniable. "<em>Waterfall</em>" conjures sound, smell, and feel sensations as much as the rushing water's appearance. In the present work, he placed these dynamic elements in a context that grounds the viewer's sense of place within the natural world. A wedge of blue in the upper left corner contrasts the otherwise monochromatic palette, providing a sky association bounded by a hillside or cliff (for which Senju is known). Additionally, as the cascading water descends, it reaches a destination expanse at the bottom of the picture plane, where the force of the water disperses into a fine mist at the point of contact, serving as a visual anchor. </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>Senju's finesse is evident throughout. He uses mulberry paper, a traditional Japanese material known for its delicate texture and strength. The paper's natural fibers absorb pigments in ways that create subtle gradients and fluidity, enhancing the visual effect of the cascading water. He employs traditional Nihonga techniques, such as layering washes to build depth and movement and utilizing varied brush strokes to achieve different effects. Additionally, he incorporates modern methods like the airbrush to apply fine mists of pigment, creating smooth and seamless gradients that mimic the delicate spray and vapor associated with cascading water.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>Hiroshi Senju pays homage to the traditional art forms of his heritage while pushing the boundaries of contemporary art. His ability to convey the sublime through simplicity and abstraction makes this artwork a testament to his unique vision and artistic mastery. It stands as a serene reminder of nature's timeless beauty, captured through the ability of a master painter and artist.  </font></div>
FEATURED
HIROSHI SENJU
Wasserfall
2021
36 x 46 Zoll
Naturpigmente und Platin auf japanischem Maulbeerpapier, auf Karton aufgezogen
325,000

HERB ALPERT - Pfeilspitze - Bronze - 201 x 48 x 48 x 48 in.
HERB ALPERT
Pfeilspitze
2015
201 x 48 x 48 x 48 Zoll.
Bronze
295,000

ANDREW WYETH - Quart and a Half - Aquarell auf Papier - 21 x 29 1/4 Zoll.
FEATURED
ANDREW WYETH WYETH
Anderthalb Quart
1961
21 x 29 1/4 Zoll.
Aquarell auf Papier
295,000

WILLIAM KENTRIDGE - Serie Porter: Carte L'Europe (Shower Woman) - Mohair und Seide bestickter Wandteppich - 98 3/8 x 137 7/8 in.
FEATURED
WILLIAM KENTRIDGE
Serie Porter: Carte L'Europe (Duschfrau)
2006-2007
98 3/8 x 137 7/8 Zoll.
bestickter Wandteppich aus Mohair und Seide
275,000

This painting has remained in the same private collection since its creation.  Along with its companion work, "Untitled" (1991) was on display in the lobby of Chicago's Heller International Building at 500 West Monroe Street from the building's opening in 1992 until its renovation in 2015.<br><br>The November 2018 sale of Schnabel's "Large Rose Painting, (Near Van Gogh's Grave)" for $1.2 million at auction demonstrates a strong demand for the artist's work. This major sale was only the second-highest price paid for a Schnabel at auction: the record was set in November of 2017 when "Ethnic Type #14" sold for $1.4 million.  <br><br>A recent museum exhibition, "Julian Schnabel: Symbols of Actual Life" at the Legion of Honor, Fine Arts Museums of San Francisco, in 2018, featured several of Schnabel's large-scale paintings.
FEATURED
JULIANISCHES SCHNABEL
Ohne Titel
1991
96 x 120 Zoll
Öl, Harz, Gesso, Stoff und Leder auf gesäumtem Tropfentuch
250,000

Roger Brown ist bekannt für seine persönliche und oft fantastische Bildsprache und seine stark stilisierten Gemälde mit Figuren und Objekten, die sein Interesse an alltäglichen Erfahrungen widerspiegeln. Acid Rain erforscht Themen des modernen Lebens und soziale Kommentare, die die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft und das Potenzial der Kunst, Veränderungen zu bewirken, widerspiegeln. Auf einer persönlicheren Ebene kann das Thema des sauren Regens zersetzende emotionale oder psychologische Zustände symbolisieren, wie Depression, Angst oder das Gefühl, von Umständen überwältigt zu werden, die sich der eigenen Kontrolle entziehen. So wie der saure Regen ein weitgehend unsichtbares, aber verheerendes Umweltproblem darstellte, motivierte die Krise der aufkommenden HIV/AIDS-Epidemie Brown wahrscheinlich dazu, das Werk zu schaffen, um persönlichen Kummer zu verarbeiten, die unzureichende Reaktion der politischen Führung zu kritisieren und für Mitgefühl, Verständnis und medizinische Forschung einzutreten.
FEATURED
ROGER BROWN
Saurer Regen
1984
48 x 72 x 2 Zoll.
Öl auf Leinwand
215,000

Fragen Sie
Kurzform für die Teilnehmerliste

VERBINDEN

Zurück zum Anfang
© Copyright 2025 Heather James. Alle Rechte vorbehalten.
  • Datenschutzerklärung
  • Allgemeine Geschäftsbedingungen

Vielen Dank für Ihre Kontaktaufnahme!

Möchten Sie Ihre Kunstpräferenzen anpassen?

Gehen Sie zu Kommunikationspräferenzen

Bildung

Bildung ist bei Heather James Art Advisory von größter Bedeutung. Egal, ob Sie ein erfahrener Sammler sind oder gerade erst anfangen, wir wollen mit unseren Kunden wachsen und glauben fest daran, dass wir unseren Kunden Informationen und Einblicke geben, damit sie lernen und ihre Kunstinteressen kultivieren können.

Kuratieren

Heather James Art Advisory verfügt über jahrzehntelange Erfahrung als Kuratorin und wird dabei von unseren leitenden Kuratoren unterstützt, die weltweit Ausstellungen in Museen, Galerien und in Privatwohnungen organisiert haben. Indem wir ästhetische und kunsthistorische Elemente zusammenbringen, helfen wir Ihrer Sammlung und Ihrem Zuhause, Ihre künstlerischen Interessen widerzuspiegeln.

Logistik

HJ Art Advisory bietet eine komplette Logistik für die Handhabung, den Transport und die Überwachung der Kunstwerke unserer Kunden. Unsere Beaufsichtigung umfasst jeden Aspekt der Betreuung des Kunstwerks. Wir beaufsichtigen jeden Schritt des Prozesses beim Transport, der Installation und der Lagerung von Kunstwerken. Wir beraten und unterstützen bei der Gestaltung von Rahmen, Beleuchtung, Sicherheitsanforderungen, Konservierung und Zustandsbewertung.

Dokumentation
  • Beim Kauf von Kunstwerken recherchiert HJ Art Advisory die Herkunft des Kunstwerks und holt Zusicherungen und Garantien des Verkäufers ein, dass der Verkäufer über gültige Eigentumsrechte verfügt und dass das Objekt frei von Pfandrechten, Ansprüchen und Belastungen ist.
  • HJ Art Advisory wird eine Entschädigung für die volle Rückerstattung des Kunstwerkes im Falle einer Verletzung der Garantie verlangen (möglicherweise mit dieser Zeile???).
  • Private Verkäufe und Auktionsverfahren: Zu den wichtigen Informationen, die erfasst werden müssen, gehören: Künstler, Titel des Kunstwerks, Datum, Medium, Abmessungen, Preis, Bild, Anbieter, Provenienz, Zertifikate, Rechnung (wenn möglich), Zustandsbericht, Pfandrechte, Rechtsstreitigkeiten, Eigentumstitel.
Museum Leihgaben

Heather James hatte die Ehre, Leihgaben an führende Museen in der ganzen Welt zu vermitteln, darunter das MoMA, das Centre Pompidou und andere. HJ Art Advisory kümmert sich um den gesamten notwendigen Papierkram und die Logistik für unsere Sammler, die sich entschließen, ein Kunstwerk für eine Museumsausstellung zu leihen.

Authentifizierung

HJ Art Advisory hält die höchsten Standards der Sorgfaltspflicht ein, indem es vor dem Erwerb von Objekten Nachforschungen anstellt und deren Herkunft prüft, um sicherzustellen, dass ein klares Eigentumsrecht erworben werden kann. Solche Nachforschungen beinhalten, sind aber nicht beschränkt auf, die Bestimmung:

  • Eigentumsgeschichte des Objekts
  • Länder, in denen das Objekt gefunden wurde und wann.
  • Ausstellungsgeschichte des Objekts
  • Geschichte der Veröffentlichung des Objekts
  • Etwaige Eigentumsansprüche, falls sie geltend gemacht wurden
  • Datenbanken mit gestohlenen Gegenständen, die für das Objekt relevant sind
  • Die Umstände, unter denen der Gegenstand angeboten wird
  • Einschlägige Forschungsquellen, einschließlich: Das ArtLoss Register oder andere Datenbanken.
  • Garantie- und Entschädigungserklärungen des Verkäufers, die sicherstellen, dass der Verkäufer über gültige Eigentumsrechte verfügt und das Objekt frei von Pfandrechten, Forderungen und Belastungen ist
  • Forschung und Dokumentation zur Zeit des Nationalsozialismus und des Zweiten Weltkriegs gemäß den Leitlinien für den Erwerb von Objekten, die sich wahrscheinlich zwischen 1933 und 1945 im von den Deutschen besetzten Europa befunden haben
Finanzen
  • HJ Art Advisory unterstützt Kunden bei Asset-Backed-Lending, dem Erwerb von Kunst für Trusts und der Nachlassplanung. Wir bieten unser Fachwissen über den Kunstmarkt an, um unsere Kunden bei der Entscheidungsfindung für ihre Sammlung bestmöglich zu unterstützen. Wir arbeiten mit Nachlässen, Rechtsteams und Finanzberatern zusammen, um unsere Kunden und ihre Ziele bestmöglich zu unterstützen.
  • Heather James Fine Art ist kein eingetragener Anlage-, Rechts- oder Steuerberater. Alle von Heather James Fine Art geäußerten Anlage- und Finanzmeinungen sind Meinungen, die auf persönlichen Recherchen beruhen. Die Wertentwicklung in der Vergangenheit ist weder eine Garantie für zukünftige Erträge noch ist sie notwendigerweise ein Indikator für die zukünftige Wertentwicklung.
Verkäufe und Akquisitionen

HJ Art Advisory konzentriert sich auf die Beschaffung von Kunstwerken für potenzielle Ankäufe aus Privatverkäufen, Auktionshäusern und Künstleraufträgen. HJ Art Advisory beobachtet kontinuierlich den privaten und öffentlichen Markt auf der Suche nach bedeutenden Kunstwerken, die den Interessen unserer Kunden entsprechen und ihre Sammlungen bereichern. Wir verhandeln im Auftrag eines Sammlers den Verkaufs- oder Verkaufspreis, um für unsere Kunden das bestmögliche Geschäft zu erzielen.

Wert & Versicherung

Die HJ Art Advisory Group bewertet und schätzt Kunstsammlungen im Hinblick auf die Bewertung durch Versicherungen, den Erwerb und die Deakzession. Dazu gehört eine eingehende Untersuchung des privaten und öffentlichen Kunstmarktes, um den Wert zu ermitteln.

Kennerschaft

HJ Art Advisory arbeitet mit und im Namen von Kunden, die neue Sammlungen aufbauen oder über gut etablierte Sammlungen verfügen, und bietet Beratung und ein umfassendes Dienstleistungsangebot. Unser umfangreiches Wissen und unsere langjährige Erfahrung im Kunstgeschäft versetzen unsere hochqualifizierten und erfahrenen Mitarbeiter in die Lage, Beratung und Orientierung auf mehreren Ebenen zu bieten.

Möchten Sie mehr über dieses / diese Werke erfahren? Senden Sie uns eine Nachricht und teilen Sie uns Ihr Interesse mit.

Anfordern - Kunst Einzel
  • English
  • 日本語
  • 中文 (简体)
  • Français
  • Español
  • עברית
  • العربية‏