¿Quién es Pablo Picasso y por qué es tan importante? Sumérjase con Heather James en la historia de Picasso, su vida y su obra. Conozca más de cerca el impacto de Picassoen el arte y la cultura, y responda a algunas de las principales preguntas que la gente se hace sobre el artista.
"Para los que saben leer, he pintado mi autobiografía". - Pablo Picasso
"Les Demoiselles d'Avignon", 1907, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno, Nueva York
"Guernica", 1937, óleo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
"Familia de saltimbanquis", 1905, óleo sobre lienzo, Galería Nacional de Arte, Washington D.C.
¿Quién es Picasso?
- Figura cumbre del arte del sigloXX, Pablo Picasso es famoso por su inconfundible maestría y su profunda influencia en la trayectoria del arte moderno.
- Nació en Málaga (España) en 1881 y se trasladó a Francia en 1904.
- La experimentación de Picasso a lo largo de su dilatada carrera demostró su empeño en ampliar su creatividad y los límites del arte.
- Algunas de las obras más importantes de Picasso son Les Demoiselles d'Avignon (Museo de Arte Moderno, Nueva York), Guernica (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid) y Familia de saltimbanquis (National Gallery of Art, Washington, D.C.).
- Picasso fue el creador del cubismo, el acontecimiento más monumental de los anales del arte moderno, que remodeló los cimientos de la expresión artística y alteró para siempre el curso de la historia del arte.
"Sólo una persona tiene derecho a criticarme, ¡y es Picasso!". - Henri Matisse
Pablo Picasso, "Autorretrato", 1906, óleo sobre lienzo, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Pueblos Punu, "Máscara (Mukudj)", siglos XIX-XX, madera, pigmento, caolín, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Pablo Picasso, "Mujer con camisa en un sillón", finales de 1913-principios de 1914, óleo sobre lienzo, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Paul Cézanne, "Orillas del Sena en Médan", c. 1885/1890, óleo sobre lienzo, The National Gallery of Art, Washington, D.C.
¿Qué es el cubismo?
- En 1907-1908, Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo, un cambio radical en la representación de la realidad.
- Picasso y Braque combinaron diferentes puntos de vista dentro de un mismo plano, lo que creó una imagen más fragmentaria y abstracta, de ahí el "cubo" del cubismo.
- La descomposición de los objetos y la investigación de la realidad estimularon el desarrollo posterior del arte moderno.
- Basándose en el legado de planos de color y perspectivas de Paul Cézanne, e inspirándose en las máscaras tribales africanas, el cubismo evolucionó al capricho de Picasso, una fusión innovadora de genios del pasado, otras culturas y una nueva visión.
- La influencia de las máscaras tribales africanas ha sido una de las muchas conversaciones importantes en torno a Picasso. ¿Por qué se han considerado arte los cuadros de Picasso y artefactos las máscaras tribales? ¿Cómo adquirieron los museos esas máscaras?
"Al fin y al cabo, sólo importan los maestros; los que crean nuevos lenguajes, nuevas formas, nuevas expresiones, o los que son capaces de hacerlo. En este sentido, Picasso es un maestro, porque tiene la fuerza y la invención". - George Braque
Pablo Picasso, "Retrato de mujer según Cranach el Joven", 1958, linograbado sobre papel, Tate Collection, Londres
Pablo Picasso, "Mujer con pandereta", 1939 - publicado en 1943, aguafuerte y aguatinta, Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Pablo Picasso, "Mujer con sombrero", 1963, corte de linóleo, National Gallery of Art, Washington, D.C.
¿Cómo transformó Picasso el grabado?
- Incluso hacia el final de su vida, Picasso se exigió a sí mismo. A los 77 años realiza sus primeros linograbados.
- Picasso, junto con Hidalgo Arnera, creó un "método de reducción" para crear linograbados.
- Cuando se utilizaba un linóleo distinto para cada color, Picasso y Arnera cortaban y prensaban los pasos sucesivos en un bloque singular. Esto permitía registrar mejor los colores, es decir, reducir los desajustes.
- La técnica reductora, que hasta entonces se consideraba propia de aficionados y amateurs, tuvo mucho que ver con la importante revalorización del linograbado como medio serio.
- Conocido por su compromiso con diversas técnicas de grabado a lo largo de su carrera, Picasso se encuentra con razón entre los más grandes grabadores de todos los medios.
"Cuando era joven, quería ser Picasso. Afortunadamente, el sueño no se hizo realidad, y en su lugar me convertí en Dalí". - Salvador Dalí
Pablo Picasso, "Gros oiseau corrida", 1953, jarrón de barro, Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma
Pablo Picasso, "Mussol", 1961, cerámica, Museu Picasso, Barcelona
Pablo Picasso, Tres desnudos sobre fondo oscuro, 1948, jarrón de barro, Museu Picasso, Barcelona
¿Hizo Picasso esas cerámicas?
- Picasso buscaba constantemente desafiarse a sí mismo y la cerámica le ayudó a conectar con su herencia mediterránea mediante el uso de figuras mitológicas y corridas (escenas taurinas).
- En 1946, quedó impresionado por la cerámica producida por Madoura en Vallauris (Francia), lo que le llevó a colaborar con los propietarios, Suzanne y Georges Ramié.
- A lo largo de 25 años, Picasso y Madoura produjeron más de 600 obras.
- La imprevisibilidad de la cerámica a través del proceso de cocción encantó a Picasso, mientras que el medio maleable le ofrecía la oportunidad de fusionar pintura, escultura y dibujo en un único y fluido acto de creación.
- Picasso pretendía que la cerámica fuera un punto de entrada más accesible para coleccionar sus obras.
"Picasso - está bien. Pero ha hecho demasiado. Lo ha hecho todo. He tenido que luchar contra eso". - Jackson Pollock
Pablo Picasso, "Músico arlequín", 1924, óleo sobre lienzo, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Pablo Picasso, "Mujer desnuda", 1910, óleo sobre lienzo, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Pablo Picasso, "Dora Maar en una silla de mimbre", 1938, tinta, carboncillo y pastel sobre papel, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York
¿Podría hacerlo mi hijo?
- Picasso dijo una vez: "Todos los niños son artistas. El problema es cómo seguir siendo artista una vez que crecemos".
- A pesar de la aparente sencillez de su arte, esta sencillez es el resultado de una comprensión magistral de los fundamentos del arte, perfeccionada a través del talento y de años de estudio y práctica rigurosos.
- Picasso podía crear arte a través de líneas simples que conceptualizaban formas tridimensionales sobre una superficie bidimensional, complicando la relación del espectador con la perspectiva visual y temporal.
- Picasso, especialmente a través del cubismo, combinó diferentes perspectivas, rompiendo con siglos de arte que priorizaban la ilusión óptica y una única perspectiva.
- El artista también utilizaba referencias e influencias que iban desde la mitología griega hasta las máscaras tribales africanas; incluso reimaginaba obras de maestros antiguos, desafiando de nuevo nuestra apreciación de la obra original y colapsando la idea del tiempo.
"Es complicado y eso está bien... Creo que es muy complejo, porque ahora mismo podemos separar el arte del artista porque [Picasso] no está aquí. Pero, ¿le pediríamos cuentas si estuviera?". - Mickalene Thomas
"Gertrude Stein sentada en un sofá de su estudio de París, con un retrato suyo de Pablo Picasso", Library of Congress, Prints & Photographs Division, LC-DIG-ppmsca-30616
Pablo Picasso, "Jugador de cartas", 1913-1914, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno, Nueva York
Pablo Picasso, "El soñador", 1932, óleo sobre lienzo, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Pablo Picasso, "Dos bebedores catalanes", 1934, aguafuerte, National Gallery of Art
¿Por qué es importante Picasso?
- Enfoque innovador del arte: Picasso revolucionó el mundo del arte con sus técnicas y enfoques innovadores, rompiendo con las formas y perspectivas tradicionales para crear algo totalmente nuevo.
- Cofundador del cubismo: Picasso cofundó el movimiento cubista, que deconstruía los objetos en formas geométricas, presentando simultáneamente múltiples puntos de vista y alterando el curso de las artes visuales.
- Rompió las barreras de la percepción: Las aportaciones de Picasso al arte no son sólo inherentes a la novedad de sus técnicas o a la diversidad de sus temas, sino a su capacidad perdurable para desafiar y transformar la forma en que percibimos, entendemos y valoramos el arte. Su legado es un testimonio del poder de romper las barreras de la percepción, fomentando una comprensión más inclusiva, exploratoria y dinámica de las posibilidades del arte.
- Su vida y sus musas: Los logros artísticos y la vida personal de Picasso se han entrelazado profundamente con la forma en que interpretamos su obra, añadiendo complejidad a las percepciones contemporáneas del artista.
"Todo acto de creación es primero un acto de destrucción". - Pablo Picasso
Vídeos de referencia
"Vea a Picasso hacer una obra maestra" en la Royal Academy
"Linograbados de Picasso adquiridos por el Museo Británico" del Art Fund UK
"Un legado en arcilla: las cerámicas de Pablo Picasso en Regreso a la Tierra" del Nasher Sculpture Center
"¿Qué es el cubismo? Movimientos y estilos artísticos" de las National Galleries Scotland
"Pablo Picasso: Diferentes perspectivas sobre la vida y el arte del cubista" de CBS Sunday Morning
Si desea obtener más información sobre Heather James Art Advisory y nuestro enfoque holístico para coleccionar y gestionar obras de arte, visítenos en https://www.heatherjames.com/advisory/ o envíenos un correo electrónico a [email protected].
