מיהו פאבלו פיקאסו ומדוע הוא כל כך חשוב? צללו במהירות עם הת'ר ג'יימס לתוך פיקאסו, חייו ועבודתו. קבלו מבט מקרוב על השפעתו של פיקאסו על האמנות והתרבות, וענו על כמה מהשאלות הגדולות ביותר שאנשים שואלים על האמן.
"למי שיודע לקרוא, ציירתי את האוטוביוגרפיה שלי" – פבלו פיקאסו
"Les Demoiselles d'Avignon", 1907, שמן על בד, המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק
"גרניקה", 1937, שמן על בד, המוזיאון הלאומי לאמנות ריינה סופיה, מדריד
"משפחת הסלטימבאנקים", 1905, שמן על בד, הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון די.סי.
מיהו פיקאסו?
- דמות מתנשאת באמנות המאהה - 20, פאבלו פיקאסו ידוע בשליטתו הברורה והשפעתו העמוקה על מסלול האמנות המודרנית.
- הוא נולד במלאגה, ספרד בשנת 1881 ועבר לצרפת בשנת 1904.
- ניסיונותיו של פיקאסו לאורך הקריירה הארוכה שלו הראו את מחויבותו לדחיפת היצירתיות שלו ואת גבולות האמנות.
- כמה מיצירותיו החשובות ביותר של פיקאסו כוללות את Les Demoiselles d'Avignon (המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק), Guernica (המוזיאון הלאומי לאמנות ריינה סופיה, מדריד) ומשפחת Saltimbanques (הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון הבירה).
- פיקאסו היה שותף ליצירת הקוביזם, האירוע המונומנטלי ביותר בתולדות האמנות המודרנית, שעיצב מחדש את יסודות הביטוי האמנותי ושינה את מהלך תולדות האמנות לנצח.
"רק לאדם אחד יש זכות לבקר אותי, וזה פיקאסו!" – אנרי מאטיס
פבלו פיקאסו, "דיוקן עצמי", 1906, שמן על בד, מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק
אנשי פונו, "מסכה (מוקדג')", המאה ה-19-20, עץ, פיגמנט, קאולין, מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק
פבלו פיקאסו, "אישה בכמיס בכורסה", סוף 1913-תחילת 1914, שמן על בד, מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק
פול סזאן, "גדות הסיין במדאן", 1885/1890 בקירוב, שמן על בד, הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון די.סי.
מהו קוביזם?
- בשנים 1907-1908 פיתחו פבלו פיקאסו וז'ורז' בראק את הקוביזם, שינוי סיסמי בתיאור המציאות ובייצוגה.
- פיקאסו ובראק שילבו השקפות שונות במישור אחד שיצרו דימוי פרגמנטרי ומופשט יותר – ומכאן ה"קובייה" של הקוביזם.
- פירוק אובייקטים וחקירת המציאות דרבנו התפתחויות מאוחרות יותר של האמנות המודרנית.
- בהתבסס על מורשתו של פול סזאן של מישורי צבע ופרספקטיבות, ובהשראת מסכות שבטיות אפריקאיות, הקוביזם התפתח לפי גחמה של פיקאסו, מיזוג פורץ דרך של גאונות העבר, תרבויות אחרות וחזון חדש.
- השפעת המסכות השבטיות האפריקניות הייתה אחת מהשיחות החשובות סביב פיקאסו. מדוע נחשבו ציוריו של פיקאסו לאמנות אך למסכות שבטיות כחפצים? איך מוזיאונים רכשו את המסכות האלה?
"אחרי הכל, רק המאסטרים חשובים; אלה שיוצרים שפות חדשות, צורות חדשות, ביטויים חדשים, או שמסוגלים לעשות זאת. במובן זה, פיקאסו הוא מאסטר, שכן יש לו כוח והמצאה." – ג'ורג' בראק
פבלו פיקאסו, "דיוקן אישה אחרי קרנאך הצעיר", 1958, לינוקאט על נייר, אוסף טייט, לונדון
פבלו פיקאסו, "אישה עם טמבורין", 1939 - פורסם ב-1943, תחריט ומשווה, המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק
פבלו פיקאסו, "אישה עם כובע", 1963, חיתוך לינוליאום, הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון די.סי.
איך פיקאסו שינה את ההדפסים?
- אפילו לקראת סוף חייו, פיקאסו דחף את עצמו. בגיל 77 יצר את הלינוקאטים הראשונים שלו.
- פיקאסו, יחד עם הידלגו ארנרה, יצר "שיטת חיזור" ליצירת לינוקאטים.
- כאשר נעשה שימוש בלינוליאום נפרד לכל צבע נפרד, פיקאסו וארנרה היו חותכים ולוחצים על צעדים עוקבים על בלוק יחיד. זה יאפשר רישום טוב יותר של צבעים, כלומר להפחית חוסר התאמה.
- הטכניקה הרדוקטיבית, שנתפסה בעבר כשייכת לתחום החובבים והחובבים, הייתה קשורה במידה רבה להערכה המחודשת המשמעותית של הלינוקאט כמדיום רציני.
- פיקאסו, שנודע בעיסוקו בטכניקות הדפס שונות לאורך הקריירה שלו, מדורג בצדק בין גדולי יוצרי ההדפסים בכל המדיומים.
"כשהייתי צעיר רציתי להיות פיקאסו. למרבה המזל, החלום לא התגשם, ואני הפכתי לדאלי במקום." – סלבדור דאלי
פבלו פיקאסו, "Gros oiseau corrida", 1953, אגרטל חרס, Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma
פבלו פיקאסו, "מוסול", 1961, קרמיקה, מוזיאון פיקאסו, ברצלונה
פבלו פיקאסו, שלושה עירומים על אדמה אפלה, 1948, אגרטל חרס, מוזיאון פיקאסו, ברצלונה
האם פיקאסו ייצר את הקרמיקה הזאת?
- פיקאסו חיפש כל הזמן לאתגר את עצמו וקרמיקה עזרה לפיקאסו להתחבר למורשת הים תיכונית שלו באמצעות שימוש בדמויות מיתולוגיות וקורידאס (סצנות מלחמת שוורים).
- בשנת 1946 התרשם מהקרמיקה שייצרה מדורה בוואלוריס, צרפת, מה שהניע אותו לשתף פעולה עם הבעלים, סוזן וז'ורז' רמיה.
- במשך 25 שנה, פיקאסו ומדורה יצרו מעל 600 יצירות.
- חוסר הוודאות של הקרמיקה בתהליך השריפה הקסים את פיקאסו, בעוד המדיום הגמיש הציע לפיקאסו הזדמנות להתיך ציור, פיסול ורישום לפעולת יצירה אחת וזורמת.
- פיקאסו התכוון שהקרמיקה תהיה נקודת כניסה נגישה יותר לאיסוף יצירותיו.
"פיקאסו – הוא בסדר. אבל הוא עשה יותר מדי. הוא עשה הכל. הייתי צריך להילחם נגד זה" – ג'קסון פולוק
פבלו פיקאסו, "מוזיקאי הארלקין", 1924, שמן על בד, הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון די.סי.
פבלו פיקאסו, "אישה עירומה", 1910, שמן על בד, הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון די.סי.
פבלו פיקאסו, "דורה מאר בכיסא נצרים", 1938, דיו, פחם ופסטל על נייר, מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק
האם הילד שלי יכול לעשות את זה?
- פיקאסו אמר פעם: "כל ילד הוא אמן. הבעיה היא איך להישאר אמן כשנהיה גדולים".
- למרות הפשטות לכאורה של אמנותו, פשטות זו היא תוצאה של הבנה מופתית של יסודות האמנות, מושחזת באמצעות כישרון ושנים של לימוד ותרגול קפדניים.
- פיקאסו יכול היה ליצור אמנות באמצעות קווים פשוטים שהמשיגו צורות תלת-ממדיות על משטח דו-ממדי, וסיבכו את מערכת היחסים של הצופה עם פרספקטיבה חזותית וזמנית.
- פיקאסו, בעיקר באמצעות הקוביזם, שילב פרספקטיבות שונות, ששברו מאות שנים של אמנות שהעדיפה אשליה אופטית ופרספקטיבה אחת.
- האמן ישתמש גם באזכורים והשפעות מהמיתולוגיה היוונית ועד מסכות שבטיות אפריקאיות; הוא אפילו היה מדמיין מחדש יצירות של המאסטר הישן, ושוב מאתגר את הערכתנו ליצירה המקורית וממוטט את רעיון הזמן.
"זה מסובך וזה בסדר... אני חושב שזה מאוד מורכב, כי כרגע אנחנו יכולים להפריד את האמנות מהאמן כי פיקאסו לא כאן. אבל האם היינו מטילים עליו את הדין אם הוא היה?" – מיקלין תומאס
"גרטרוד שטיין יושבת על ספה בסטודיו שלה בפריז, עם דיוקן שלה מאת פבלו פיקאסו", ספריית הקונגרס, חטיבת הדפסים ותצלומים, LC-DIG-ppmsca-30616
פבלו פיקאסו, "שחקן קלפים", 1914-1913, שמן על בד, המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק
פבלו פיקאסו, "החולם", 1932, שמן על בד, מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק
פבלו פיקאסו, "שני שתיינים קטלונים", 1934, תחריט, הגלריה הלאומית לאמנות
למה פיקאסו חשוב?
- גישה חדשנית לאמנות: פיקאסו חולל מהפכה בעולם האמנות עם הטכניקות והגישות החדשניות שלו, כשהוא מתנתק מצורות ופרספקטיבות מסורתיות למשהו חדש לגמרי.
- מייסד שותף של קוביזם: פיקאסו היה ממייסדי התנועה הקוביסטית, שפירקה אובייקטים לצורות גיאומטריות, הציגה נקודות מבט מרובות בו זמנית ושינתה את מהלך האמנות החזותית.
- שבירת מחסומי תפיסה: תרומתו של פיקאסו לאמנות אינה טבועה רק בחידוש של הטכניקות שלו או במגוון הנושאים שלו, אלא ביכולתו המתמשכת לאתגר ולשנות את האופן שבו אנו תופסים, מבינים ומעריכים אמנות. מורשתו היא עדות לכוחה של שבירת מחסומי תפיסה, טיפוח הבנה כוללנית, חקרנית ודינמית יותר של אפשרויות האמנות.
- חייו ומוזותיו: הישגיו האמנותיים וחייו האישיים של פיקאסו שזורים עמוק באופן שבו אנו מפרשים את עבודתו, ומוסיפים מורכבות לתפיסות עכשוויות של האמן.
"כל מעשה בריאה הוא קודם כל מעשה של הרס" – פבלו פיקאסו
סרטוני עזר
"צפו בפיקאסו עושה יצירת מופת" מהאקדמיה המלכותית
"לינוקאטים של פיקאסו שנרכשו על ידי המוזיאון הבריטי" מקרן האמנות בריטניה
"מורשת בחימר: הקרמיקה של פבלו פיקאסו בחזרה לכדור הארץ" ממרכז נאשר לפיסול
"מה זה קוביזם? תנועות וסגנונות אמנות" מתוך הגלריות הלאומיות סקוטלנד
"פאבלו פיקאסו: פרספקטיבות שונות על חייו ואמנותו של הקוביסט" מתוך CBS Sunday Morning
יצירות זמינות של פיקאסו
אם ברצונך ללמוד עוד על Heather James Art Advisory ועל הגישה ההוליסטית שלנו לאיסוף וניהול אמנות, בקר אותנו בכתובת https://www.heatherjames.com/advisory/ או שלח לנו דוא"ל לכתובת [email protected].
