Wer ist Pablo Picasso und warum ist er so wichtig? Tauchen Sie mit Heather James ein in Picassos Leben und Werk. Erhalten Sie einen genaueren Einblick in PicassosEinfluss auf Kunst und Kultur und beantworten Sie einige der wichtigsten Fragen, die die Menschen über den Künstler stellen.
"Für diejenigen, die lesen können, habe ich meine Autobiographie gemalt". - Pablo Picasso
"Les Demoiselles d'Avignon", 1907, Öl auf Leinwand, Museum of Modern Art, New York
"Guernica", 1937, Öl auf Leinwand, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
"Familie Saltimbanques", 1905, Öl auf Leinwand, National Gallery of Art, Washington D.C.
Wer ist Picasso?
- Pablo Picasso ist eine überragende Persönlichkeit der Kunstdes 20. Jahrhunderts und bekannt für seine unverwechselbare Meisterschaft und seinen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst.
- Er wurde 1881 in Málaga, Spanien, geboren und zog 1904 nach Frankreich.
- Picassos Experimentierfreudigkeit während seiner langen Karriere zeigt, dass er seine Kreativität und die Grenzen der Kunst immer weiter ausdehnen wollte.
- Zu den wichtigsten Werken Picassos gehören Les Demoiselles d'Avignon (Museum of Modern Art, New York), Guernica (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid) und Familie der Saltimbanques (National Gallery of Art, Washington, D.C.)
- Picasso war Mitbegründer des Kubismus, des monumentalsten Ereignisses in den Annalen der modernen Kunst, das die Grundlagen des künstlerischen Ausdrucks umgestaltete und den Lauf der Kunstgeschichte für immer veränderte.
"Nur eine Person hat das Recht, mich zu kritisieren, und das ist Picasso!" - Henri Matisse
Pablo Picasso, "Selbstporträt", 1906, Öl auf Leinwand, The Metropolitan Museum of Art, New York
Punu-Völker, "Maske (Mukudj)", 19.-20. Jahrhundert, Holz, Pigment, Kaolin, The Metropolitan Museum of Art, New York
Pablo Picasso, "Frau im Chemise in einem Sessel", Ende 1913-Anfang 1914, Öl auf Leinwand, The Metropolitan Museum of Art, New York
Paul Cézanne, "Die Ufer der Seine bei Médan", um 1885/1890, Öl auf Leinwand, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Was ist Kubismus?
- In den Jahren 1907-1908 entwickelten Pablo Picasso und Georges Braque den Kubismus, der die Darstellung der Wirklichkeit grundlegend veränderte.
- Picasso und Braque kombinierten verschiedene Ansichten in einer Ebene, wodurch ein fragmentarischeres und abstrakteres Bild entstand - daher der "Kubus" des Kubismus.
- Die Zerlegung von Objekten und die Erforschung der Realität gaben den Anstoß für spätere Entwicklungen der modernen Kunst.
- Aufbauend auf Paul Cézannes Erbe der Farbflächen und -perspektiven und inspiriert von afrikanischen Stammesmasken, entwickelte sich der Kubismus nach Picassos Lust und Laune, eine bahnbrechende Verschmelzung vergangener Genies, anderer Kulturen und einer neuen Vision.
- Der Einfluss afrikanischer Stammesmasken war eine der vielen wichtigen Diskussionen über Picasso. Warum wurden Picassos Gemälde als Kunst betrachtet, Stammesmasken aber als Artefakte? Wie haben Museen diese Masken erworben?
"Letztlich zählen nur die Meister, die neue Sprachen, neue Formen, neue Ausdrucksformen schaffen oder dazu in der Lage sind. In diesem Sinne ist Picasso ein Meister, denn er hat die Kraft und die Erfindung." - George Braque
Pablo Picasso, "Bildnis einer Frau nach Cranach dem Jüngeren", 1958, Linolschnitt auf Papier, Sammlung Tate, London
Pablo Picasso, "Frau mit Tamburin", 1939 - veröffentlicht 1943, Radierung und Aquatinta, Museum of Modern Art, New York
Pablo Picasso, "Frau mit Hut", 1963, Linoleumschnitt, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Wie hat Picasso die Druckgrafik verändert?
- Selbst gegen Ende seines Lebens trieb Picasso sich selbst an. Im Alter von 77 Jahren schuf er seine ersten Linoldrucke.
- Picasso schuf zusammen mit Hidalgo Arnera eine "Reduktionsmethode" für den Linolschnitt.
- Wenn für jede einzelne Farbe ein separates Linoleum verwendet wurde, schnitten und pressten Picasso und Arnera die aufeinanderfolgenden Schritte auf einem einzigen Block. Auf diese Weise ließen sich die Farben besser aufeinander abstimmen, d. h. es kam zu weniger Farbverschiebungen.
- Die reduktive Technik, die früher als Hobby- und Amateurtechnik galt, hatte viel mit der bedeutenden Neubewertung des Linolschnitts als ernstzunehmendes Medium zu tun.
- Berühmt für seine Beschäftigung mit verschiedenen druckgrafischen Techniken während seiner gesamten Laufbahn, wird Picasso zu Recht zu den größten Druckgrafikern aller Medien gezählt.
"Als ich ein junger Mann war, wollte ich Picasso sein. Zum Glück hat sich dieser Traum nicht erfüllt, und ich wurde stattdessen Dalí." - Salvador Dalí
Pablo Picasso, "Gros oiseau corrida", 1953, Vase aus Steingut, Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma
Pablo Picasso, "Mussol", 1961, Keramik, Museu Picasso, Barcelona
Pablo Picasso, Drei Akte auf dunklem Grund, 1948, Vase aus Steingut, Museu Picasso, Barcelona
Hat Picasso diese Keramiken gemacht?
- Picasso suchte ständig nach neuen Herausforderungen, und die Keramik half ihm, durch die Verwendung von mythologischen Figuren und Corridas (Stierkampfszenen) eine Verbindung zu seinem mediterranen Erbe herzustellen.
- 1946 war er von den Keramiken der Firma Madoura in Vallauris (Frankreich) beeindruckt, was ihn dazu veranlasste, mit den Inhabern Suzanne und Georges Ramié zusammenzuarbeiten.
- In 25 Jahren schufen Picasso und Madoura über 600 Werke.
- Die Unvorhersehbarkeit der Keramik durch den Brennprozess faszinierte Picasso, und das formbare Medium bot ihm die Möglichkeit, Malerei, Skulptur und Zeichnung zu einem einzigen, fließenden Schöpfungsakt zu verschmelzen.
- Picasso wollte mit der Keramik einen leichteren Zugang zum Sammeln seiner Werke schaffen.
"Picasso - er ist in Ordnung. Aber er hat zu viel gemacht. Er hat alles gemacht. Dagegen musste ich ankämpfen." - Jackson Pollock
Pablo Picasso, "Harlekin-Musiker", 1924, Öl auf Leinwand, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Pablo Picasso, "Nackte Frau", 1910, Öl auf Leinwand, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Pablo Picasso, "Dora Maar in einem Korbsessel", 1938, Tinte, Kohle und Pastell auf Papier, The Metropolitan Museum of Art, New York
Könnte mein Kind das schaffen?
- Picasso hat einmal gesagt: "Jedes Kind ist ein Künstler. Das Problem ist, wie man ein Künstler bleibt, wenn man erwachsen ist."
- Trotz der scheinbaren Schlichtheit seiner Kunst ist diese Schlichtheit das Ergebnis eines meisterhaften Verständnisses der Grundlagen der Kunst, das durch Talent und jahrelanges, rigoroses Studium und Üben verfeinert wurde.
- Picasso konnte Kunst durch einfache Linien schaffen, die dreidimensionale Formen auf einer zweidimensionalen Oberfläche konzipierten und die Beziehung des Betrachters zur visuellen und zeitlichen Perspektive erschwerten.
- Picasso kombinierte vor allem im Kubismus verschiedene Perspektiven und brach damit mit einer jahrhundertealten Kunst, die der optischen Täuschung und einer einzigen Perspektive den Vorrang gab.
- Der Künstler nutzte auch Verweise und Einflüsse aus der griechischen Mythologie bis hin zu afrikanischen Stammesmasken; er gestaltete sogar Werke alter Meister neu, was wiederum unsere Wertschätzung für das ursprüngliche Werk in Frage stellte und die Vorstellung von Zeit in Frage stellte.
"Es ist kompliziert, und das ist in Ordnung... Ich denke, es ist sehr komplex, denn im Moment können wir die Kunst vom Künstler trennen, weil [Picasso] nicht hier ist. Aber würden wir ihn zur Rechenschaft ziehen, wenn er da wäre?" - Mickalene Thomas
"Gertrude Stein auf einem Sofa in ihrem Pariser Atelier sitzend, mit einem Porträt von ihr von Pablo Picasso", Library of Congress, Prints & Photographs Division, LC-DIG-ppmsca-30616
Pablo Picasso, "Kartenspieler", 1913-1914, Öl auf Leinwand, Museum of Modern Art, New York
Pablo Picasso, "Der Träumer", 1932, Öl auf Leinwand, The Metropolitan Museum of Art, New York
Pablo Picasso, "Zwei katalanische Trinker", 1934, Radierung, National Gallery of Art
Warum ist Picasso wichtig?
- Innovative Herangehensweise an die Kunst: Picasso revolutionierte die Kunstwelt mit seinen innovativen Techniken und Ansätzen, indem er sich von traditionellen Formen und Perspektiven löste und etwas völlig Neues schuf.
- Mitbegründer des Kubismus: Picasso war Mitbegründer der kubistischen Bewegung, die Gegenstände in geometrische Formen zerlegte, mehrere Blickwinkel gleichzeitig darstellte und die Entwicklung der bildenden Kunst veränderte.
- Er durchbrach die Grenzen der Wahrnehmung: Picassos Beitrag zur Kunst besteht nicht nur in der Neuartigkeit seiner Techniken oder der Vielfalt seiner Themen, sondern auch in seiner bleibenden Fähigkeit, die Art und Weise, wie wir Kunst wahrnehmen, verstehen und bewerten, zu hinterfragen und zu verändern. Sein Vermächtnis ist ein Zeugnis für die Kraft, Wahrnehmungsschranken zu durchbrechen und ein umfassenderes, forschendes und dynamisches Verständnis der Möglichkeiten der Kunst zu fördern.
- Sein Leben und seine Musen: Picassos künstlerische Errungenschaften und sein Privatleben sind eng mit der Interpretation seines Werks verwoben, was die zeitgenössische Wahrnehmung des Künstlers noch komplexer macht.
"Jeder Akt der Schöpfung ist zunächst ein Akt der Zerstörung." - Pablo Picasso
Referenz-Videos
"Sehen Sie Picasso bei der Herstellung eines Meisterwerks zu" von der Royal Academy
"Picasso-Linolschnitte vom British Museum erworben" vom Art Fund UK
"Ein Vermächtnis in Ton: Die Keramik von Pablo Picasso in Return to Earth" vom Nasher Sculpture Center
"Was ist Kubismus? Kunstbewegungen und -stile" von den National Galleries Scotland
"Pablo Picasso: Verschiedene Perspektiven auf Leben und Kunst des Kubisten" von CBS Sunday Morning
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