なぜピカソなのか？| なぜピカソなのか？

パブロ・ピカソとは何者か？ヘザー・ジェームズと一緒に、ピカソ、彼の人生、そして彼の作品に急接近。ピカソが芸術と文化に与えた影響に迫り、人々がピカソについて抱く最大の疑問にお答えします。

"読み方を知っている人のために、私は自伝を描いた"- パブロ・ピカソ

「レ・ドゥモワゼル・ダヴィニヨン」1907年、油彩、キャンバス、ニューヨーク近代美術館蔵

「ゲルニカ》1937年、油彩、キャンバス、国立ソフィア王妃芸術センター美術館、マドリッド

「サルティンバンクの家族」1905年、油彩、キャンバス、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.

ピカソとは？

²⁰世紀美術の巨匠、パブロ・ピカソは、その卓越した技巧と現代美術の軌跡に与えた多大な影響力で知られている。
1881年にスペインのマラガで生まれ、1904年にフランスに移住。
ピカソはその長いキャリアを通じて実験的な試みを続け、創造性と芸術の境界を押し広げることに全力を注いできた。
ピカソの代表作には、「レ・ドゥモワゼル・ダヴィニヨン」（ニューヨーク近代美術館）、「ゲルニカ」（国立ソフィア王妃芸術センター美術館、マドリード）、「サルティンバンクの家族」（ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.）などがある。
ピカソはキュービズムを共同創造し、芸術表現の基盤を再構築し、美術史の流れを永遠に変えた、近代美術史上最も記念碑的な出来事である。

"私を批判する権利があるのはただ一人、それはピカソだ！"- アンリ・マティス

パブロ・ピカソ《自画像》1906年、油彩、キャンバス、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

プヌ族《仮面（ムクジ）》19～20世紀、木、顔料、カオリン、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

パブロ・ピカソ《肘掛け椅子のケミースの女》1913年後期から1914年初期、油彩、カンヴァス、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

ポール・セザンヌ《メダンのセーヌ河岸》1885/1890年頃、油彩・カンヴァス、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.。

キュビズムとは何か？

1907年から1908年にかけて、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックがキュビスムを発展させた。
ピカソとブラックは、1つの平面の中に異なる視点を組み合わせることで、より断片的で抽象的なイメージを作り出した。
モノを分解し、現実を究明することが、後の近代美術の発展に拍車をかけた。
ポール・セザンヌが受け継いだ色面とパースペクティブを土台に、アフリカの部族の仮面からインスピレーションを得たキュビズムは、ピカソの気まぐれで進化し、過去の天才、異文化、新しいヴィジョンの画期的な融合となった。
アフリカの部族のマスクの影響は、ピカソをめぐる多くの重要な話題のひとつである。なぜピカソの絵画は芸術とされ、部族のマスクは工芸品とされてきたのか？美術館はどのようにしてそれらのマスクを手に入れたのか？

「結局のところ、重要なのは巨匠だけなのだ。新しい言語、新しい形、新しい表現を創造する者、あるいはそれが可能な者。その意味で、ピカソは巨匠である。- ジョージ・ブラック

パブロ・ピカソ《若きクラナッハに倣った女性の肖像》1958年、紙にリノカット、テート・コレクション、ロンドン

パブロ・ピカソ《タンバリンを持つ女》1939-1943年制作、エッチング、アクアチント、ニューヨーク近代美術館蔵

パブロ・ピカソ《帽子をかぶった女》1963年、リノリウムカット、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.。

ピカソは版画をどう変えたか？

ピカソは人生の終盤になっても、自分自身を追い込んだ。77歳の時、彼は最初のリノカットを制作した。
ピカソはイダルゴ・アルネラとともに、リノカットを制作する「リダクション法」を生み出した。
それぞれの色に別々のリノリウムを使う場合、ピカソとアルネラは1つのブロックの上で連続したステップをカットし、プレスしていた。こうすることで、色の見当を合わせやすくなり、ずれが少なくなる。
以前は趣味やアマチュアの領域と見なされていたこの還元技法は、リノカットが本格的なメディアとして再評価されるきっかけとなった。
ピカソは、そのキャリアを通じてさまざまな版画技法に取り組んだことで有名であり、あらゆる媒体において最も偉大な版画家の一人に数えられるのは当然である。

「若い頃、私はピカソになりたかった。幸い、その夢は叶わず、代わりにダリになった"- サルバドール・ダリ

パブロ・ピカソ《Gros oiseau corrida》1953年、土瓶、パルマ現代美術館蔵

パブロ・ピカソ《ムッソル》1961年、陶器、バルセロナ・ピカソ美術館蔵

パブロ・ピカソ《暗い地の3人の裸婦》1948年、土瓶、バルセロナ、ピカソ美術館蔵

ピカソはあの陶器を作ったのか？

ピカソは常に自分自身に挑戦し続け、陶芸は、神話の人物やコリーダ（闘牛の場面）を使うことで、ピカソが地中海の伝統とつながる助けとなった。
1946年、フランスのヴァロリスにあるマドゥーラの陶器に感銘を受け、オーナーであるシュザンヌとジョルジュ・ラミエ夫妻とコラボレーションすることになった。
25年の間に、ピカソとマドゥーラは600点以上の作品を制作した。
陶芸の焼成過程における予測不可能性にピカソは魅了され、また陶芸という柔軟な素材は、絵画、彫刻、ドローイングをひとつの流動的な創造行為に融合させるチャンスをピカソに与えた。
ピカソは、陶器が彼の作品を収集するための、より身近な入口となることを意図していた。

「ピカソはいい。でも、彼はやりすぎた。彼は何でもやっている。私はそれと戦わなければならなかった"- ジャクソン・ポロック

パブロ・ピカソ《ハーレクイン・ミュージシャン》1924年、油彩、カンヴァス、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.。

パブロ・ピカソ《裸婦》1910年、油彩、カンヴァス、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.。

パブロ・ピカソ《籐椅子のドラ・マール》1938年、紙にインク、木炭、パステル、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

うちの子にも作れるかな？

ピカソがかつて言った有名な言葉がある。問題は、大人になってからどうやって芸術家であり続けるかだ。"
彼の芸術は一見シンプルに見えるが、このシンプルさは、才能と長年の厳しい勉強と練習によって磨かれた、芸術の基本に対する卓越した理解の結果である。
ピカソは、三次元の形状を二次元の表面に概念化した単純な線によって芸術を創造することができ、見る者の視覚的、時間的視点との関係を複雑にした。
ピカソは、特にキュビスムを通して、目の錯覚や単一の視点を優先する何世紀もの芸術から脱却し、異なる視点を組み合わせた。
彼はまた、ギリシャ神話からアフリカの部族のマスクに至るまで、様々な参考文献や影響を利用し、オールドマスターの作品を再構築することもあった。

「今は、（ピカソが）ここにいないから、芸術と芸術家を切り離すことができる。でも、もしピカソがいたら、私たちは彼に責任を問うことができるでしょうか？"- ミカリーン・トーマス

「パリのアトリエでソファに座るガートルード・スタインとパブロ・ピカソの肖像画」、米国議会図書館版画・写真部、LC-DIG-ppmsca-30616

パブロ・ピカソ《カード・プレイヤー》1913-1914年、油彩、キャンバス、ニューヨーク近代美術館蔵

パブロ・ピカソ《夢想家》1932年、油彩、キャンバス、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

パブロ・ピカソ《二人のカタロニア人酒飲み》1934年、エッチング、ナショナル・ギャラリー蔵

パブロ・ピカソ《カタロニア人の二人の酒飲み》1934年、エッチング、ナショナル・ギャラリー蔵

ピカソはなぜ重要なのか？

芸術への革新的アプローチピカソはその革新的なテクニックとアプローチで芸術界に革命を起こし、伝統的な形式や視点からまったく新しいものへと脱皮した。
キュビスムの共同創設者：物体を幾何学的な形に分解し、複数の視点を同時に提示することで、視覚芸術の流れを変えた。
知覚の壁を打ち破ったピカソの芸術への貢献は、その技法の斬新さやテーマの多様性だけに内在するものではなく、私たちが芸術をどのように認識し、理解し、評価するかということに挑戦し、変容させる不朽の能力にある。ピカソの遺産は、芸術の可能性をより包括的に、探求的に、ダイナミックに理解する力を育み、知覚の壁を破る力の証である。
彼の人生とミューズたちピカソの芸術的業績と私生活は、私たちが彼の作品をどのように解釈するかと深く結びついており、芸術家に対する現代の認識に複雑さを加えている。