クロード・モネとは？| ヘザー・ジェームズ

クロード・モネはただきれいな絵を描いただけなのか？なぜ私たちは今でもモネが好きなのか？ヘザー・ジェイムズと一緒にモネの人生と遺産に飛び込もう。モネが芸術と文化に与えた影響に迫り、モネについて人々が抱く最大の疑問にお答えします。

"私が画家になったとすれば、それはウジェーヌ・ブーダンのおかげである"- クロード・モネ

「日本の版画に囲まれたジヴェルニーの食堂でのクロード・モネ

「木の横に立つクロード・モネ」、米国議会図書館。複製 LC-USZ62-11247

「クロード・モネ、ジヴェルニーでの習作

モネとは？

クロード・モネは1840年にパリで生まれたが、幼少期はフランス、ノルマンディー地方の賑やかな港町ル・アーヴルで過ごした。
風景画家ウジェーヌ・ブーダンが経営する地元の額縁店に風刺画を飾ったことで、モネは地元で認められるようになった。彼はモネに野外で絵を描くことを勧め、モネの芸術家としての成長に大きな影響を与えた。
モネは1874年、印象派美術の初の独立展の開催に尽力した。
無限のエネルギーを持つ恐るべき男、モネは強い労働倫理と強靭な体質を持っていた。彼は寒さ、飢え、個人的な喪失、悲劇、荒廃を乗り越えて絵を描いた。
モネの「ミュール」は干し草の山シリーズのひとつで、オークションでは1億1000万ドル以上で落札され、彼の記録を達成した。

「石が割れるほど冷たい雪が何日も降り続く中、私たちは足温器、そしてイーゼル、そして3枚のコートに身を包み、手は手袋をはめ、顔は半分凍っている男性に気づいた。それはC.モネで、雪の効果を研究していた」。- ジャーナリスト、1868年

クロード・モネ《睡蓮の池にかかる橋》1899年、油彩、カンヴァス、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

クロード・モネ《日傘をさす女-モネ夫人と息子》1875年、油彩・カンヴァス、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.。

クロード・モネ《マリオ・ウシャールの風刺画》1858年、黒鉛、タン織紙、シカゴ美術館蔵

モネはなぜ重要なのか？

芸術への革新的アプローチ モネは、屋外で絵を描くという革新的なアプローチ、光と色の戯れを研究する姿勢、日本の木版画の影響を取り入れることで、美術界に革命をもたらした。
印象派の共同創設者：モネはカミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレーらとともに印象派の創始者の一人であり、アカデミズムの写実主義的な画風に異議を唱えた。
知覚の壁を打ち破ったモネの特異な視点と晩年の作品の抽象性は、何世代もの芸術家たちに影響を与えた。

「絵を描きに出かけるときは、目の前にある木や家、野原など、どんなものがあるのか忘れてみることだ。ただ、ここに小さな四角い青があり、ここにピンクの長方形があり、ここに黄色の筋があると考えるだけでいい。"- クロード・モネ

クロード・モネ《ヴェネツィア、大運河》1908年、油彩、カンヴァス、サンフランシスコ美術館蔵

クロード・モネ《睡蓮》1906年、油彩、キャンバス、シカゴ美術館蔵

クロード・モネ《国会議事堂、日没》1903年、油彩、カンヴァス、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.

クロード・モネ《麦の山（夕日、雪の効果）》1890/91年、油彩、カンヴァス、シカゴ美術館蔵

モネはいかに絵画を変えたか？

モネは、光と色彩のはかない相互作用をとらえ、自発性を伝えるために、屋外で絵を描くこと（「en plein air」）を広めた。
多くの印象派の画家と同様、モネも日本美術、特に木版画に影響を受け、その構図は特異なパースペクティヴに傾いた。この芸術的影響はジャポニスムと呼ばれ、日本のモチーフを取り入れることはジャポネズリ（シノワズリに似ている）と呼ばれる。
同じ主題を時間帯や季節によって描き分けるモネのシリーズは、友人のアルフレッド・シスレーをはじめとする印象派の仲間たちや、後の画家たちにも影響を与えた。
彼は色彩と光のニュアンスをとらえることに卓越した能力を持っており、そのキャリアを通じて常に探求を続けてきた。
その後の彼の作品は、絵画の表面的な質感を強調した抽象画に傾き、後の芸術家たちに影響を与えた。

"彼女は完全にモネだ。絵画みたいでしょ？遠くから見るといいんだけど、近くで見ると大混乱なんだ。"- シェール、クルーレス

歌川広重《岡部、宇津の山》1834年頃、木版、墨、彩色、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

Claude Monet, "Le chemin creux dans la Falaise à Varengeville", 1882, キャンバスに油彩, The New Art Gallery Walsall.

クロード・モネ《ラ・ジャポネーズ（和装のカミーユ・モネ）》1876年、油彩、カンヴァス、ボストン美術館蔵

クロード・モネ《日本の歩道橋、ジヴェルニー》1895年、油彩、キャンバス、フィラデルフィア美術館蔵

モネはなぜ連作をしたのか？

モネの最も有名な作品のいくつかは、同じ主題を異なる時間帯や異なる季節に描いた連作である。
同じ主題に焦点を当て、しばしば同じ視点から見ることで、モネは色、光、表面の戯れに集中し、時間の経過に伴う微妙な変化と劇的な変化の両方を捉えることができた。
この連続した画風は、友人であり同じ印象派のアルフレッド・シスレーにも影響を与えた。詳しくはこちらをご覧ください。
最も有名なシリーズのいくつかは1890年代に始まり、ルーアン大聖堂、ヘイスタックス、国会議事堂、ニンフィア（睡蓮）などがある。
しかし、モネは常に光の変化を描くことに関心を持っており、初期の作品の中には、光や天候の異なる条件下で同じような情景を描いた連作的なものもあった。

"私にとってモチーフは取るに足らないものである。私が表現したいのは、モチーフと私の間にあるものである。"- クロード・モネ

クロード・モネ《ルーアン大聖堂、西側ファサード》1894年、油彩、カンヴァス、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.

クロード・モネ《ルーアン大聖堂、西側ファサード、陽光》1894年、油彩、カンヴァス、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.

クロード・モネ《麦の山（夏の終わり）》1890/91年、油彩、カンヴァス、シカゴ美術館蔵

クロード・モネ《麦の山（一日の終わり、秋）》1890/91年、油彩、カンヴァス、シカゴ美術館蔵

クロード・モネ《睡蓮（ニンファ）》1907年、油彩、カンヴァス、ヒューストン美術館蔵

クロード・モネ《睡蓮》1919年、油彩、カンヴァス、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

クロード・モネ《睡蓮または睡蓮の池（ニンファ）》1904年、油彩、カンヴァス、デンバー美術館蔵

クロード・モネ《睡蓮》1914-197年頃、油彩、キャンバス、サンフランシスコ美術館蔵

印象派とは何か？

印象派は¹⁹世紀の芸術運動で、モネ、アルフレッド・シスレー、ベルト・モリゾ、カミーユ・ピサロ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガらフランスの画家たちによって創設された。
最初の印象派展は、1874年4月、パリのサロンで画家たちの作品がアカデミー・デ・ボザールによって拒絶されたことに反発して開催された。
ありのままの自然を写し取ることとは対照的に、印象派は情景の反映や即時性を写し取ることを重視し、色彩や知覚に関する新しい科学理論を絵画に適用し始めた。
画家たちは「en plein air」（野外）だけでなく、特に都市や郊外での日常生活の情景を描くことに集中した。
印象派という言葉は、モネの絵画『印象、日の出』の題名に由来するもので、当初は侮辱として使われていた。