ウィンストン・チャーチル芸術を作り、歴史を作る
「画家は幸せである。光と色彩、平和と希望が、一日の終わりまで、あるいはほとんど終わりまで、彼らと一緒にいてくれる。
- ウィンストン・チャーチル
利用可能なアートワーク
ヘザー・ジェームズがチャーチル作品を販売
"絵がなかったら、私は物事の緊張に耐えられなかった"
- ウィンストン・チャーチル
に関しては
仕事を通してその人を知ることができるだろうか？私たちはその全貌を知ることができるのだろうか？サー・ウィンストン・チャーチルMaking Art, Making History（芸術を創り、歴史を創る）』は、イギリス国外では最大規模のチャーチルの絵画コレクションを鑑賞できる貴重な機会である。一般市民は、画家としてのチャーチルの名を、世界最大の政治家の一人でありノーベル賞受賞作家であったチャーチルの名をあまり知らない。彼の絵画は彼の人生において重要な役割を果たし、この偉大な人物を理解するもうひとつの方法を提供している。この展覧会は、彼の万華鏡のような人生における絵画の役割について私たちに問いかける。
「ヤルタ会談に出席したウィンストン・チャーチル英首相とフランクリン・D・ルーズベルト大統領
「机に向かう若き政治家ウィンストン・チャーチル
「ウィンストン・レナード・スペンサー・チャーチル卿 1874-1965
チャーチルを描く
1915年、ウィンストン・チャーチルが40歳のとき、彼は隣人のヘイゼル・ラヴェリーとグラスゴー派の画家サー・ジョン・ラヴェリーの紹介で絵画の楽しさに目覚めた。ラヴェリー夫人は、まだ初々しかった彼の筆を握りしめ、ほとんど人がやらないような叱り方をした。「青と白にターペンタインをぶちまけ、パレットを必死に磨き上げろ。
ダーダネルス海峡作戦の失敗の余波で政府を辞職したのだ。第6ロイヤル・スコッツ・フュージリアーズを指揮する中佐に任命されるまでの1年間、絵を描くことが慰めやセラピーとなり、政治生活の重圧やストレスから彼の焦点を遠ざけた。 私たちが最も興味をそそられるのは、チャーチルの多面的な人生であり、公的指導者の重責と絶え間なく報道される執筆活動と、絵画という個人的な慰めとのバランスをどのようにとっていたかということである。チャーチルの外見的な人生と功績は魅惑的な物語であるが、それとは別に、もう一人のウィンストン・チャーチル、つまり、真面目で決然とした芸術家がいる。絵を描くという行為に没頭し、完全な集中力を必要とした。絵はまた、作家や演説家としての彼には知られていない挑戦でもあった。彼の刺激的なレトリックが世論を惑わし、揺さぶり、方向転換させる力を持つのと同様に、具象絵画は作為を排除してそれ自体で成り立っている。これらの絵画は、最も無防備な瞬間に快楽的に関与した特異な人物の心と魂を私たちに伝えてくれる。
工芸としての絵画
チャーチルは敬愛する印象派やポスト印象派の画家たちからヒントを得て、絵を描くという行為にいささかの妨げも感じなくなった。絵を描き始めたころの活気とエネルギーは、経験を積むにつれて、より熟達したものへと変化していった。下塗りをしていないキャンバスから描き始めたウィンストンは、素早く作業して構図を描き出すことを学んだ。その後、自分の学びを反映させた、より広い筆でパッセージを描き込んでいった。「それまでは、混色した顔料で長く滑らかなストロークを描き、色合いをグラデーションで変化させるだけで、海を平坦に描いていた。今、私は無数の小さな菱形に分かれた点と色の斑点で海を表現しようとしなければならない......多くの場合、純粋な色で......。
なぜ風景なのか？
印象派の影響と彼自身の喜びが、チャーチルに風景画を選ばせたのだろう。アン・プレイン・エア（野外で）描くことは印象派の特徴であり、チャーチルもまた、絵の具とキャンバスを屋外や自然の中に持ち出した。チャーチルの風景画を見ることは、彼の日記の1ページを読むようなものだ。どの場所も彼にとって特別な場所だった。
たとえばモロッコだ。チャーチルとモロッコの恋は1935年から1936年の冬に始まった。友人のジョン・ラヴェリー卿の勧めで、彼は光と風景を楽しむためにマラケシュを選んだ。彼は何度もモロッコを訪れ、そのたびに個人的な楽しみによって彩られ、その結果、それぞれの絵画に対する私たちの理解も彩られた。
チャーチルはフレンチ・リビエラも愛していた。南フランスの海岸沿いで長い休暇を楽しんだ。午前中は秘書に口述筆記をし、午後は絵を描いて過ごした。太陽に照らされた美しい海は彼の色彩感覚を刺激し、コバルトからセルリアン、そしてその間にあるあらゆるプルシアンやウルトラマリンの色調のスペクトルを活用することを可能にした。
しかし、チャーチルにインスピレーションを与えたのは、エキゾチックな場所だけではなかった。例えば、チャーチルの政治的同僚であり、彼の芸術的努力を後押ししたフィリップ・サッスーンの邸宅であるリンプンなどである。このような訪問によって、彼は筆を持ち出し、このような牧歌的な訪問、つまり、プレッシャーの多い政治生活の中での平穏な瞬間を捉えることができたのである。友人のウェストミンスター公爵が大西洋岸の近くに邸宅を構えていたミミザンは特にお気に入りで、絵画とイノシシ狩りの2つの魅力を楽しむことができた。
オランジュとレモン』（C.455）のような静物画からも、チャーチルの豊かで色彩豊かな人生をうかがい知ることができる。チャーチルはラ・パウザで《オレンジとレモン》 を描いた。チャーチルは、ココ・シャネルからこの邸宅を購入した文芸エージェント、エメリー・リーブスを訪ねるために、しばしばラ・パウザを訪れていた。肌寒い1月の朝に外で絵を描くのを避けるため、ウェンディ・リーヴスはチャーチルが絵を描くために果物を用意した。ポール・セザンヌの絵画の数々を含む、リーブス家の素晴らしい印象派とポスト印象派の作品コレクションに囲まれた「オレンジとレモン」は、チャーチルの人間関係と、彼が敬愛したセザンヌの影響を照らしている。この絵画はチャーチルと同様、1959年の王立美術アカデミー展と1965年のニューヨーク万国博覧会に出品され、色彩豊かな人生を送っている。
美術・歴史・美術史
ウィンストン・チャーチルは約550点の作品を描いており、そのうちの約半分は1930年から1939年の間に描かれたものである。そのうちの6点だけが販売され、それもペンネームで販売された。彼はそのほとんどを自宅のチャートウェルに保管していた。しかし、チャーチルは、著名人、スタッフ、そして彼を助けてくれた人々に多くの作品を贈った。チャーチルは、第二次世界大戦中にアメリカ陸軍参謀総長として活躍したジョージ・C・マーシャル将軍を敬愛し、『View of Tinherir 』（C538）を贈った。マーシャルがエリザベス女王の戴冠式に米国代表として出席した際、彼は同じノーベル賞受賞者であるマーシャルにこの作品を贈った。
チャーチルと彼の絵画を研究することで、言葉の達人として知られるチャーチルが、絵の具の勉強家であり、その練習に真剣に取り組んでいたという文脈が浮かび上がってくる。トーマス・ゲインズバラ、ヨハン・ゾファニー、アンジェリカ・カウフマンら著名人によって設立された英国王立芸術アカデミーは、チャーチルに「特別名誉アカデミシャン」の称号を与えた。これらの絵画は、チャレンジ精神旺盛であったチャーチルに対する私たちの理解を広げてくれる。さらに、ウィンストン・チャーチルの作品はどれも、彼の心の中に入り込み、彼が筆を取る姿を想像し、彼が見たのと同じ景色を目にし、歴史と文化の一端に触れる機会となる。
ウィンストン・チャーチルとその絵画は、ヘザー・ジェームズの専門分野である。2018年、ヘザー・ジェームス・ファイン・アートは、ウィンストン・チャーチルの作品10点の展覧会を開催することができた。
1946年1月7日 LIFEによるウィンストン・チャーチルのプロフィール
「妥当性とは何か？適切さとは、基準などまったくないことである"
- ウィンストン・チャーチル
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