וינסטון צ'רצ'יל: עושים אמנות, עושים היסטוריה
"מאושרים הם הציירים, כי לא יהיו בודדים. אור וצבע, שלום ותקווה, יחזיקו אותם בחברה עד הסוף, או כמעט עד הסוף, של היום".
- וינסטון צ'רצ'יל
יצירות אמנות זמינות
יצירות אמנות של CHURCHILL שנמכרו על ידי HEATHER JAMES
"אלמלא הציור, לא הייתי יכול לשאת את העומס של הדברים".
- וינסטון צ'רצ'יל
על
האם אנו יכולים להכיר אדם דרך עבודתו? האם נוכל אי פעם לקבל את התמונה המלאה? סר וינסטון צ'רצ'יל: עושים אמנות, עושים היסטוריה הוא הזדמנות נדירה לראות את אוסף הציורים הגדול ביותר של צ'רצ'יל מחוץ לבריטניה, כזה שמעולם לא הוצג בפומבי. הציבור הרחב מכיר פחות את צ'רצ'יל כצייר ויותר כאחד המדינאים הגדולים בעולם וסופר זוכה פרס נובל. ציוריו מילאו תפקיד קריטי בחייו, והציעו דרך נוספת להבין את הדמות המתנשאת הזו. התערוכה מבקשת מאיתנו להרהר בתפקיד הציור בחייו הקליידוסקופיים.
לדמיין את צ'רצ'יל
בשנת 1915, כשוינסטון צ'רצ'יל היה בן ארבעים, הוא גילה את תענוגות הציור דרך שכניו, הייזל לברי והצייר סר ג'ון לברי מאסכולת גלזגו, שהעניקו לווינסטון את השיעור הראשון שלו. ליידי לברי אחזה במכחולו המהוסס וגערה בו כפי שרק מעטים העזו. "התז לתוך קיר הטרפנטין לתוך הכחול והלבן, פרח תזזיתי על לוח הצבעים - נקי כבר לא - ואז כמה משיכות עזות גדולות וקווים נטויים של כחול על בד הפיתול המוחלט!"
צריך לזכור שב-1915 הגיע צ'רצ'יל לאחת מנקודות השפל המקצועיות שלו – בעקבות כישלון מסע הדרדנלים הוא התפטר מהממשלה. במשך השנה שלפני שקיבל מינוי כלוטננט-קולונל, ופיקד על הרוגימנט הסקוטי המלכותיה-6 , הפך הציור לסוג של נחמה ותרפיה, והסיט את המיקוד שלו מהלחצים והלחצים של החיים הפוליטיים. אופיים הרב-גוני של חייו של צ'רצ'יל, האופן שבו איזן בין כובד משקלה של המנהיגות הציבורית והעיתונות הבלתי פוסקת של תפוקת הכתיבה שלו לבין הנחמה האישית של הציור, הוא שמסקרן אותנו יותר מכל. חייו והישגיו החיצוניים של צ'רצ'יל הם סיפור מרתק, שחוץ ממנו אנו מוצאים את וינסטון צ'רצ'יל האחר, האמן הרציני והנחוש, מחפש לנצח מקום של בדידות שיאפשר לו לצייר כמו שד. השליך את עצמו לתוך המעשה, הציור ספג אותו ודרש ריכוז מוחלט. היא גם הציבה אתגרים ללא ידיעתו כסופר או כנואם ציבורי. עד כמה שהרטוריקה המרגשת שלו יכלה להפעיל את הכוח להוליך שולל, להטות ולהפוך את דעת הקהל, ציור ייצוגי עומד בפני עצמו, נטול מלאכותיות. ציורים אלה מחברים אותנו למוחו ולנפשו של אדם יחיד העוסק בהנאה ברגעיו הלא מוגנים ביותר.
ציור כמלאכה
צ'רצ'יל שאב את רמזיו מהאימפרסיוניסטים והפוסט-אימפרסיוניסטים שהעריץ, ומעולם לא חש עוד ולו שמץ של עכבה במעשה הציור. הלהט והאנרגיה של שנות הציור הראשונות שלו עברו לשליטה רבה יותר ככל שצבר ניסיון. וינסטון, שהחל עם קנבס לא דרוך, למד לעבוד במהירות כדי למפות את הקומפוזיציה בקווי מתאר מוברשים דקים. לאחר מכן הוא הניח בקטעים עם מכחול רחב יותר ששיקף את הלמידה שלו. "עד כה צבעתי את הים שטוח, במשיכות ארוכות וחלקות של פיגמנט מעורב, שבהן הגוונים השתנו רק לפי הדרגתיות. עכשיו אני חייב לנסות לייצג אותו על ידי אינספור נקודות קטנות ונפרדות בצורת לכסנית וכתמי צבע – לעתים קרובות צבע טהור – כך שהוא ייראה יותר כמו מדרכה מרוצפת מאשר תמונה ימית..."
למה נופים?
ההשפעה האימפרסיוניסטית וההנאה האישית שלו הפכו את הנופים ככל הנראה לז'אנר המועדף על צ'רצ'יל. ציור באוויר הפתוח היה סימן היכר עבור האימפרסיוניסטים וכך גם צ'רצ'יל סחב את ציוריו ואת קנביו אל מחוץ לחיק הטבע. להתבונן בציור נוף של צ'רצ'יל זה כמו לקרוא דף מיומנו. כל לוקיישן סימן עבורו מקום מיוחד.
קחו למשל את מרוקו. הרומן של צ'רצ'יל עם מרוקו החל בחורף 1935-1936. בעצת חברו, סר ג'ון לברי, הוא בחר במרקש כדי ליהנות מהאור והנוף. הוא היה חוזר למרוקו מספר פעמים, כל ביקור נצבע בהנאתו האישית ובכך צבע את הבנתנו בכל ציור.
צ'רצ'יל אהב גם את הריביירה הצרפתית. הוא נהנה מחופשות ארוכות לאורך חופי דרום צרפת. הוא בילה כאן את הבקרים בהכתבה למזכירתו ואת אחר הצהריים שלו בציור. הימים שטופי השמש המרהיבים עוררו את חוש הצבע שלו, ואפשרו לו לנצל את קשת הגוונים מקובלט ועד קרוליאן וכל גוון פרוסי ואולטרה-מרין שביניהם.
אבל לא רק מקומות אקזוטיים יכלו להוות השראה לצ'רצ'יל. הוא נהג לבקר גם באחוזותיהם של חבריו, כמו לימפנה, ביתו הכפרי של פיליפ ששון, עמיתו הפוליטי של צ'רצ'יל שגם עודד את מאמציו האמנותיים. ביקורים אלה אפשרו לו להוציא את מכחוליו וללכוד את הביקורים האידיליים הללו, רגעים של רוגע בחייו הפוליטיים הלחוצים. מימיזן, שם היה לידידו הדוכס מווסטמינסטר בית ליד החוף האטלנטי, היה חביב במיוחד, מה שאפשר לו את המשיכה הכפולה של ציור וציד חזירי בר.
טבע דומם כמו תפוזים ולימונים (בערך 455) נותן לנו גם תובנה על חייו העשירים והצבעוניים של צ'רצ'יל. צ'רצ'יל צייר תפוזים ולימונים בלה פאוזה. צ'רצ'יל נהג לפקוד לעתים קרובות את לה פאוזה כדי לבקר את סוכנו הספרותי, אמרי רבס, שרכש את הבית מקוקו שאנל. כדי להימנע מציור בחוץ בבוקר ינואר קריר, וונדי ריבס סידרה לצ'רצ'יל את הפירות לצייר. מוקף באוסף המעולה של יצירות אימפרסיוניסטיות ופוסט-אימפרסיוניסטיות של משפחת רבס, כולל מספר ציורים של פול סזאן, תפוזים ולימונים מאיר את מערכות היחסים של צ'רצ'יל ואת השפעתו של סזאן, שאותו העריץ. הציור, כמו צ'רצ'יל, חי חיים צבעוניים, והוצג הן בתערוכת ציוריו באקדמיה המלכותית לאמנות ב-1959 והן ביריד העולמי בניו יורק ב-1965.
אמנות, היסטוריה ותולדות האמנות
וינסטון צ'רצ'יל צייר כ-550 יצירות – כמחציתן צוירו בין 1930 ל-1939 – ומדי פעם מתגלות יצירות חדשות. הוא כינה אותם בחיבה דאובים - רק שישה מהם מכר וגם אז, תחת שם בדוי. הוא שמר הכי הרבה בביתו, צ'רטוול. עם זאת, צ'רצ'יל הציע רבים כמתנות, למאורות כמו גם לאנשי צוות ואחרים שעזרו לו. צ'רצ'יל העניק את "מבט על טינהריר " (C538) במתנה לגנרל ג'ורג' מרשל, אותו העריץ צ'רצ'יל על שירותו כרמטכ"ל צבא ארצות הברית במלחמת העולם השנייה. הוא העניק לעמיתו חתן פרס נובל מרשל את המתנה כאשר מרשל נכח בטקס ההכתרה של המלכה אליזבת השנייה כנציג הרשמי של ארצות הברית.
לימוד צ'רצ'יל וציוריו מקשר את האיש, הידוע בשליטתו במילה, כתלמיד צבע, שהתייחס ברצינות לעיסוקו. האקדמיה המלכותית לאמנות, שנוסדה על ידי מאורות כמו תומאס גיינסבורו, יוהאן זופני ואנג'ליקה קאופמן, העניקה לצ'רצ'יל את התואר "אקדמאי כבוד יוצא דופן" כהוקרה על מעמדו הייחודי של צ'רצ'יל כמדינאי דגול וכאמן מוכשר. ציורים אלה מרחיבים את הערכתנו לאדם ששגשג על אתגרים. יתר על כן, כל יצירת אמנות של וינסטון צ'רצ'יל היא הזדמנות להיכנס למוחו, לדמיין אותו מרים את מכחולו, לראות את אותו נוף שראה, ולתקשר עם פיסת היסטוריה ותרבות.
וינסטון צ'רצ'יל וציוריו הם תחום התמחות עבור הת'ר ג'יימס. בשנת 2018, הת'ר ג'יימס פיין ארט הייתה גאה להציג תערוכה של עשר מיצירותיו של וינסטון צ'רצ'יל.
"מהי הלימות? הלימות היא בכלל לא סטנדרט".
- וינסטון צ'רצ'יל
ללחוץ
חקירה
משאבים נוספים