Qui est Pablo Picasso et pourquoi est-il si important ? Avec Heather James, plongez dans l'univers de Picasso, de sa vie et de son œuvre. Découvrez de plus près l'impact de Picassosur l'art et la culture, et répondez à quelques-unes des plus grandes questions que l'on se pose sur l'artiste.
"Pour ceux qui savent lire, j'ai peint mon autobiographie. - Pablo Picasso
"Les Demoiselles d'Avignon", 1907, huile sur toile, Musée d'art moderne, New York
"Guernica", 1937, huile sur toile, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
"Famille de Saltimbanques", 1905, huile sur toile, National Gallery of Art, Washington D.C.
Qui est Picasso ?
- Figure emblématique de l'art duXXe siècle, Pablo Picasso est réputé pour sa maîtrise incontestable et son influence profonde sur la trajectoire de l'art moderne.
- Il est né à Malaga, en Espagne, en 1881 et s'est installé en France en 1904.
- Les expérimentations menées par Picasso tout au long de sa longue carrière témoignent de son engagement à repousser les limites de sa créativité et de l'art.
- Parmi les œuvres les plus importantes de Picasso figurent Les Demoiselles d'Avignon (Museum of Modern Art, New York), Guernica (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid) et Famille de Saltimbanques (National Gallery of Art, Washington, D.C.).
- Picasso a co-créé le cubisme, l'événement le plus monumental dans les annales de l'art moderne, remodelant les fondements de l'expression artistique et modifiant à jamais le cours de l'histoire de l'art.
"Une seule personne a le droit de me critiquer, c'est Picasso ! - Henri Matisse
Pablo Picasso, "Autoportrait", 1906, huile sur toile, The Metropolitan Museum of Art, New York
Peuples Punu, "Masque (Mukudj)", 19e-20e siècle, bois, pigment, kaolin, The Metropolitan Museum of Art, New York
Pablo Picasso, "Femme en chemise dans un fauteuil", fin 1913-début 1914, huile sur toile, The Metropolitan Museum of Art, New York
Paul Cézanne, "Berges de la Seine à Médan", vers 1885/1890, huile sur toile, The National Gallery of Art, Washington, D.C.
Qu'est-ce que le cubisme ?
- En 1907-1908, Pablo Picasso et Georges Braque développent le cubisme, un changement sismique dans la représentation de la réalité.
- Picasso et Braque combinent différentes vues sur un même plan, ce qui crée une image plus fragmentaire et abstraite - d'où le "cube" du cubisme.
- La décomposition des objets et la recherche de la réalité ont stimulé les développements ultérieurs de l'art moderne.
- S'appuyant sur l'héritage de Paul Cézanne en matière de plans de couleurs et de perspectives, et inspiré par les masques tribaux africains, le cubisme a évolué au gré des caprices de Picasso, fusion inédite du génie passé, d'autres cultures et d'une nouvelle vision.
- L'influence des masques tribaux africains a fait l'objet de nombreuses conversations importantes autour de Picasso. Pourquoi les peintures de Picasso ont-elles été considérées comme de l'art alors que les masques tribaux ont été considérés comme des artefacts ? Comment les musées ont-ils acquis ces masques ?
"Après tout, seuls les maîtres comptent, ceux qui créent de nouveaux langages, de nouvelles formes, de nouvelles expressions, ou qui en sont capables. En ce sens, Picasso est un maître, car il a la force et l'invention." - George Braque
Pablo Picasso, "Portrait de femme d'après Cranach le Jeune", 1958, linogravure sur papier, Tate Collection, Londres
Pablo Picasso, "Femme au tambourin", 1939 - publié en 1943, eau-forte et aquatinte, Museum of Modern Art, New York
Pablo Picasso, "Femme au chapeau", 1963, gravure sur linoléum, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Comment Picasso a-t-il transformé les gravures ?
- Même à la fin de sa vie, Picasso se surpasse. À l'âge de 77 ans, il réalise ses premières linogravures.
- Picasso, avec Hidalgo Arnera, a créé une "méthode de réduction" pour créer des linogravures.
- Lorsqu'un linoléum distinct était utilisé pour chaque couleur, Picasso et Arnera découpaient et pressaient les étapes successives sur un seul bloc. Cela permettait un meilleur repérage des couleurs, c'est-à-dire de réduire les décalages.
- Considérée auparavant comme appartenant au domaine des hobbyistes et des amateurs, la technique réductrice a joué un rôle important dans la réévaluation significative de la linogravure en tant que médium sérieux.
- Réputé pour son engagement dans diverses techniques de gravure tout au long de sa carrière, Picasso est à juste titre considéré comme l'un des plus grands graveurs, tous supports confondus.
"Quand j'étais jeune, je voulais être Picasso. Heureusement, ce rêve ne s'est pas réalisé et je suis devenu Dalí." - Salvador Dalí
Pablo Picasso, "Gros oiseau corrida", 1953, vase en terre cuite, Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma
Pablo Picasso, "Mussol", 1961, céramique, Museu Picasso, Barcelone
Pablo Picasso, Trois nus sur fond sombre, 1948, vase en terre cuite, Museu Picasso, Barcelone
Picasso a-t-il fabriqué ces céramiques ?
- Picasso cherchait constamment à se remettre en question et la céramique l'a aidé à se rapprocher de son héritage méditerranéen en utilisant des figures mythologiques et des corridas (scènes de tauromachie).
- En 1946, il est impressionné par les céramiques produites par Madoura à Vallauris, en France, ce qui l'incite à collaborer avec les propriétaires, Suzanne et Georges Ramié.
- En 25 ans, Picasso et Madoura ont produit plus de 600 œuvres.
- L'imprévisibilité de la céramique grâce au processus de cuisson a enchanté Picasso, tandis que le médium malléable lui a donné l'occasion de fusionner la peinture, la sculpture et le dessin en un seul acte de création fluide.
- Picasso voulait que la céramique soit un point d'entrée plus accessible pour collectionner ses œuvres.
"Picasso - il est bien. Mais il en a trop fait. Il a tout fait. J'ai dû me battre contre cela". - Jackson Pollock
Pablo Picasso, "Arlequin musicien", 1924, huile sur toile, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Pablo Picasso, "Femme nue", 1910, huile sur toile, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Pablo Picasso, "Dora Maar dans un fauteuil en osier", 1938, encre, fusain et pastel sur papier, The Metropolitan Museum of Art, New York
Mon enfant pourrait-il faire ça ?
- Picasso a dit un jour : "Chaque enfant est un artiste. Le problème est de savoir comment rester un artiste une fois adulte".
- Malgré l'apparente simplicité de son art, cette simplicité est le résultat d'une compréhension magistrale des principes fondamentaux de l'art, affinée grâce au talent et à des années d'études et de pratique rigoureuses.
- Picasso pouvait créer de l'art à partir de simples lignes qui conceptualisaient des formes tridimensionnelles sur une surface bidimensionnelle, compliquant ainsi la relation du spectateur avec la perspective visuelle et temporelle.
- Picasso, notamment à travers le cubisme, a combiné différentes perspectives, rompant ainsi avec des siècles d'art qui privilégiaient l'illusion d'optique et une perspective unique.
- L'artiste utilise également des références et des influences allant de la mythologie grecque aux masques tribaux africains ; il réimagine même des œuvres de maîtres anciens, ce qui remet en question notre appréciation de l'œuvre originale et fait s'effondrer l'idée du temps.
"Je pense que c'est très complexe, parce qu'aujourd'hui, nous pouvons séparer l'art de l'artiste parce que [Picasso] n'est pas là. Mais le tiendrions-nous pour responsable s'il l'était ?" - Mickalene Thomas
"Gertrude Stein assise sur un canapé dans son studio parisien, avec un portrait d'elle réalisé par Pablo Picasso", Library of Congress, Prints & Photographs Division, LC-DIG-ppmsca-30616
Pablo Picasso, "Joueur de cartes", 1913-1914, huile sur toile, Musée d'art moderne, New York
Pablo Picasso, "Le rêveur", 1932, huile sur toile, The Metropolitan Museum of Art, New York
Pablo Picasso, "Deux buveurs catalans", 1934, eau-forte, National Gallery of Art
Pourquoi Picasso est-il important ?
- Approche novatrice de l'art: Picasso a révolutionné le monde de l'art grâce à ses techniques et approches novatrices, rompant avec les formes et perspectives traditionnelles pour aboutir à quelque chose d'entièrement nouveau.
- Cofondateur du cubisme : Picasso a cofondé le mouvement cubiste, qui déconstruit les objets en formes géométriques, présentant simultanément plusieurs points de vue et modifiant le cours des arts visuels.
- Il a brisé les barrières de la perception: La contribution de Picasso à l'art n'est pas seulement inhérente à la nouveauté de ses techniques ou à la diversité de ses thèmes, mais aussi à sa capacité durable à défier et à transformer la façon dont nous percevons, comprenons et apprécions l'art. Son héritage témoigne du pouvoir de briser les barrières de la perception, en favorisant une compréhension plus inclusive, exploratoire et dynamique des possibilités de l'art.
- Sa vie et ses muses : Les réalisations artistiques et la vie personnelle de Picasso se sont profondément mêlées à la manière dont nous interprétons son œuvre, ajoutant de la complexité aux perceptions contemporaines de l'artiste.
"Tout acte de création est d'abord un acte de destruction. - Pablo Picasso
Vidéos de référence
"Regardez Picasso réaliser un chef-d'œuvre" de la Royal Academy
"Les linogravures de Picasso acquises par le British Museum" de l'Art Fund UK
"Un héritage en argile : les céramiques de Pablo Picasso dans Retour à la terre" du Nasher Sculpture Center
"Qu'est-ce que le cubisme ? Art Movements & Styles" des National Galleries Scotland
"Pablo Picasso : différentes perspectives sur la vie et l'art du cubiste" from CBS Sunday Morning
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Tom Puce
Conservateur principal et directeur des relations avec les musées
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