"Una duna con figuras descansando" es una demostración bellamente orquestada de ese principio que se apoya en la fuerza de su brillante puesta en escena de luces y sombras para crear dramatismo y energía. Es el beau idéal que más valoran los coleccionistas de paisajes holandeses del siglo XVII, ilustrado en este caso por un dramático cielo nublado que transmite la naturaleza esencial de un día borrascoso, una cuña de arena ascendente que proporciona una diagonal suavemente inclinada hasta un horizonte rebajado a la izquierda gloriosamente coronado por una banda plateada de agua distanciada, y un paisaje poblado por figuras que han venido a por el aire vigorizante y que, juntas, crean una especie de espectáculo eufórico de vida y convivencia; gente admirando la escena tal y como Salomon van Ruysdael quería que admiráramos el cuadro. Todo ello se ve realzado y equilibrado por esos cúmulos oscuros impulsados por el viento que hacen eco de la forma agrupada de los árboles y los conducen hacia el cielo; un efecto contrarrestado por manchas de nubes blancas que hablan de la zona fuertemente iluminada que irradia y transfigura el paisaje en el centro del campo. El efecto general es radiante, y está claro que Salomon siguió el consejo dado por Karel van Mander a los pintores en 1604 de que "sobre todo no olvidéis poner pequeñas figuras bajo los árboles altos...". . Haz que el campo, la ciudad y el agua estén llenos de actividad, las casas habitadas y los caminos transitados". "Una duna con figuras descansando" es un cuadro lleno de positivismo, una encarnación de un equilibrio benévolo del mar y la tierra y el aire y el agua -todo ello vivido por la gente, ya sea campesina o de una clase más pausada-, una muestra de prosperidad y armonía.