"Une dune avec des personnages au repos" est une démonstration magnifiquement orchestrée de ce principe, portée par la force de sa brillante mise en scène de la lumière et de l'ombre dans la création du drame et de l'énergie. C'est le bel idéal que les collectionneurs de paysages hollandais du XVIIe siècle apprécient le plus, illustré dans ce cas par un ciel nuageux dramatique qui traduit la nature essentielle d'un jour de tempête, un coin de terre sablonneux qui s'élève et offre une diagonale en pente douce vers un horizon abaissé sur la gauche, glorieusement coiffé d'une bande argentée d'eau lointaine, et un paysage peuplé de personnages venus chercher l'air vivifiant et qui, ensemble, créent une sorte de spectacle euphorique de la vie et de l'existence ; des gens qui admirent la scène comme Salomon van Ruysdael voulait que nous admirions le tableau. Le tout est mis en valeur et équilibré par ces cumulus sombres poussés par le vent qui font écho à la forme groupée des arbres et la poussent vers le ciel, un effet contrebalancé par des taches de nuages blancs qui évoquent en quelque sorte la zone fortement éclairée qui irradie et transfigure le paysage au milieu du terrain. L'effet global est radieux, et il est clair que Salomon a suivi le conseil donné par Karel van Mander aux peintres en 1604 : "n'oubliez surtout pas de mettre les petites figures sous les grands arbres...". . Rendez la campagne, la ville et l'eau pleines d'activité, les maisons habitées et les routes parcourues." "Une dune avec des figures au repos" est un tableau plein de positivisme, une incarnation d'un équilibre bienveillant de la mer et de la terre, de l'air et de l'eau - le tout vécu par les gens, qu'ils soient paysans ou d'une classe plus tranquille - un spectacle de prospérité et d'harmonie.