Papier découpé : Œuvres uniques sur papier
"Tout l'art consiste à salir délicatement le papier." - John Ruskin
ENVIRON
Heather James Fine Art présente une exposition sur un domaine négligé de l'art et de l'histoire de l'art : les œuvres sur papier. Ce terme englobe un large éventail d'œuvres - peintures entièrement exécutées, dessins finis, esquisses, études. Ce qui les unit, c'est qu'elles utilisent le même support, le papier, qui offre ses propres avantages et inconvénients par rapport aux toiles ou au bois. Malgré cette grande catégorie, les œuvres sur papier sont parfois écartées. Cette exposition veut contribuer à rectifier cette ligne de pensée et montrer la diversité et les possibilités que les artistes ont trouvées sur l'humble papier.
La croyance dominante concernant les œuvres sur papier est qu'elles ne sont souvent que des esquisses ou des études. Ce rejet fait fi du fait que ces esquisses permettent de comprendre le processus d'un artiste, qu'il s'agisse du moyen physique de concrétiser une idée pour une œuvre spécifique ou du développement d'un artiste au cours de sa carrière. Cette exposition couvre ces deux axes d'investigation. L'étude de Cézanne nous renseigne sur la formation des figures et la contemplation de la composition par l'artiste. Le tableau final se trouve dans la célèbre Yale University Art Gallery. D'autre part, l'étude de Rosenquist donne des indices sur l'évolution de l'artiste. La nature accessible du papier permet aux artistes de créer des œuvres rapidement. Le dessin de Warhol fait appel à son expérience de l'art commercial et de la publicité, une expérience qui l'amènera à redéfinir l'art à travers le prisme du commerce et des médias populaires.
Les artistes ont également utilisé la nature unique du papier. Le collage est un excellent exemple d'utilisation du papier pour créer des œuvres d'art complexes. D'autres artistes ont utilisé la nature jetable du papier, comme le journal ou même les menus, pour créer des œuvres qui transcendent les qualités éphémères du support. La combinaison d'un article comme le papier journal avec un travail au pinceau rapide et coloré souligne le caractère éphémère des matériaux tout en se transformant en un art qui parlera aux générations à venir.
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Paul Cezanne, Étude pour "La Partie de pêche", 1872-75
Mais la majorité des pièces de l'exposition sont des œuvres complètes et définitives, et non des études ou des esquisses préparatoires, ou même des œuvres réalisées à la hâte. Ces œuvres sont soigneusement planifiées et exécutées et font appel à un large éventail de matériaux, du crayon au fusain en passant par l'aquarelle et l'acrylique. Par exemple, une grande partie de la renommée de Winslow Homer repose sur sa facilité à utiliser l'aquarelle, qui repose sur la nature absorbante du papier. Homer a même plaisanté : "Vous verrez, à l'avenir, je vivrai de mes aquarelles". À l'inverse, l'aquarelle, et plus particulièrement la gouache, était à la fois un exutoire et un retour aux sources pour Alexander Calder.
Les œuvres sur papier ont toujours joué un rôle important pour les artistes et dans l'histoire de l'art. Pour les artistes, les œuvres sur papier façonnent leur pratique en tant qu'étapes importantes vers les peintures et en tant que pièces finales en elles-mêmes. Pour les collectionneurs, les œuvres sur papier peuvent être le catalyseur de la collection, un point d'entrée pour l'établissement d'une collection, voire le seul objectif de la collection. Pour les musées, les expositions sont devenues des points d'entrée essentiels à la compréhension et à la révélation de nouveaux points de vue sur les artistes, même ceux qui sont aussi intensément étudiés que Picasso, Cézanne, Calder ou Warhol. Au-delà de ces expositions, de nouvelles institutions muséales sont construites et développées chaque année, qui se consacrent uniquement aux œuvres sur papier, aux besoins spécifiques de ce médium et à leur histoire. Les œuvres sur papier sont une partie importante et vitale de l'art et de la culture.