Corte de papel: Obras únicas en papel
"Todo el arte no es más que ensuciar el papel con delicadeza". - John Ruskin
ACERCA DE
Heather James Fine Art presenta una exposición sobre un área olvidada del arte y la historia del arte: las obras sobre papel. Este término engloba una amplia gama de obras: pinturas totalmente ejecutadas, dibujos terminados, bocetos, estudios. Lo que les une es que utilizan el mismo soporte, el papel, que ofrece sus propias ventajas e inconvenientes frente a los lienzos o la madera. A pesar de esta gran categoría, las obras sobre papel son a veces desestimadas. Esta exposición pretende ayudar a rectificar esta línea de pensamiento y mostrar la diversidad y las posibilidades que los artistas han encontrado en el humilde papel.
La creencia predominante con respecto a las obras sobre papel es que a menudo son sólo bocetos o estudios. Este rechazo pasa por alto que estos bocetos proporcionan una comprensión clave del proceso de un artista, ya sea el medio físico de traducir una idea en realidad para una obra específica o el desarrollo de un artista a lo largo de su carrera. Esta exposición abarca ambas líneas de investigación. El estudio de Cezanne nos da pistas sobre la formación de las figuras y la contemplación del artista sobre la composición. El cuadro final se encuentra en la famosa Galería de Arte de la Universidad de Yale. Por otro lado, el estudio de Rosenquist nos da pistas sobre la evolución del artista. La naturaleza accesible del papel permite a los artistas crear obras rápidamente. El dibujo de Warhol se basa en su experiencia en el arte comercial y la publicidad, una experiencia que le llevaría a redefinir el arte a través de la lente del comercio y los medios populares.
Los artistas también han utilizado la naturaleza única del papel. El collage es un gran ejemplo del uso del papel para crear obras de arte complejas. Otros artistas han utilizado la naturaleza desechable del papel, como el periódico o incluso los menús, para crear obras que trascienden las cualidades efímeras del medio. La combinación de un artículo como el periódico con pinceladas rápidas y coloridas apoya la transitoriedad de los materiales al tiempo que se transforma en un arte que hablará a las generaciones venideras.
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Paul Cezanne, Estudio para "La Partie de pêche", 1872-75
Pero la mayoría de las piezas de la exposición son obras completas y definitivas, no estudios ni bocetos preparatorios, ni siquiera algo esbozado rápidamente. Estas obras están cuidadosamente planificadas y ejecutadas y utilizan una amplia gama de materiales, desde el lápiz hasta el carbón, pasando por la acuarela y el acrílico. Por ejemplo, gran parte de la fama de Winslow Homer residía en su facilidad para la acuarela, que se basa en la naturaleza absorbente del papel. Homer llegó a bromear: "Ya verán, en el futuro viviré de mis acuarelas". Por otro lado, la acuarela, en concreto el gouache, supuso para Alexander Calder tanto una salida como una vuelta a sus raíces.
Las obras sobre papel siempre han desempeñado un papel importante para los artistas y en la historia del arte. Para los artistas, las obras sobre papel conforman su práctica como pasos importantes hacia las pinturas y como piezas finales en sí mismas. Para los coleccionistas, las obras sobre papel pueden ser el catalizador del coleccionismo, un punto de entrada para establecer una colección, e incluso el único objetivo del coleccionismo. Para los museos, las exposiciones se han convertido en puntos de entrada vitales para comprender y revelar nuevos conocimientos sobre los artistas, incluso sobre aquellos tan intensamente estudiados como Picasso, Cézanne, Calder o Warhol. Más allá de estas exposiciones, cada año se construyen y desarrollan nuevas instituciones museísticas dedicadas exclusivamente a las obras sobre papel, a las necesidades específicas del medio y a su historia. Las obras sobre papel son una parte importante y vital del arte y la cultura.