ペーパーカット紙を使ったユニークな作品
"すべての芸術は紙を繊細に汚すことにほかならない"- ジョン・ラスキン
に関しては
Heather James Fine Artは、芸術と美術史において見過ごされてきた「紙の上の作品」についての展覧会を開催します。この言葉には、完成された絵画、完成されたドローイング、スケッチ、習作など、さまざまな作品が含まれています。キャンバスや木とは異なる長所と短所を持つ紙という支持体を用いていることが、その共通点です。しかし、このように大きなカテゴリーであるにもかかわらず、紙を素材とする作品は、時に敬遠されることがあります。本展は、そのような考えを正し、アーティストが紙という素材に見出した多様性と可能性を紹介するものです。
紙に描かれた作品は、単なるスケッチや習作に過ぎないという考え方が一般的です。しかし、これらのスケッチは、特定の作品のためにアイデアを現実のものにする物理的な手段であれ、アーティストのキャリアを通じた成長であれ、アーティストのプロセスに対する重要な理解を提供するものであることを無視してはなりません。今回の展覧会では、その両方を紹介します。セザンヌの習作は、人物の形成や画家の構図への熟考を知る手がかりとなります。最後の絵は、有名なイェール大学のアートギャラリーに飾られています。一方、ローゼンクイストの習作は、この画家の成長を知る手がかりとなります。紙という身近な素材があるからこそ、アーティストは素早く作品を作ることができる。ウォーホルのドローイングは、商業美術と広告の分野で活躍した彼の経歴に触れることができます。この経歴により、彼は商業と大衆メディアというレンズを通して芸術を再定義することになります。
アーティストもまた、紙のユニークな性質を利用してきました。コラージュは、紙を使った複雑な作品を作るための素晴らしい例です。また、新聞紙やメニューなど、紙の使い捨ての性質を利用して、紙のはかなさを超越した作品を制作するアーティストもいます。新聞紙のようなアイテムと素早くカラフルな筆の組み合わせは、素材のはかなさをサポートしながら、次の世代に語りかけるようなアートへと変化させるのです。
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ポール・セザンヌ 《「魚の一部」のための習作》 1872-75年
しかし、この展覧会の作品の大半は、習作や下絵ではなく、また急いで描いたものでもない、完全な最終作品なのです。鉛筆、木炭、水彩、アクリルなど、さまざまな素材を用いて、綿密に計画され、制作された作品です。例えば、ウィンスロー・ホーマーの名声は、紙の吸収性を利用した水彩画の技術にありました。ホーマーは、「これから先、私は水彩画で生きていく」とまで言っている。一方、アレクサンダー・カルダーにとって、水彩画、特にグアッシュは、出口であると同時に原点回帰の場でもあった。
紙の上の作品は、芸術家にとって、また美術史において常に重要な役割を担ってきました。アーティストにとって、紙の上の作品は、絵画への重要なステップとして、またそれ自体が最終的な作品として、彼らの活動を形成しています。コレクターにとっては、紙の上の作品は収集のきっかけとなり、コレクションを確立するための入口となり、さらには収集の唯一の焦点となることもあります。美術館にとっては、ピカソ、セザンヌ、カルダー、ウォーホルなど、熱心に研究されている作家であっても、展覧会がその理解や新たな洞察への重要な入口となっています。このような展覧会以外にも、紙というメディア特有のニーズとその歴史に特化した新しい美術館施設が毎年建設され、発展しています。紙の上の作品は、芸術と文化の重要かつ不可欠な要素なのです。