EXPRESSIONNISME ABSTRAIT : LES FEMMES PERSISTANTES
Heather James Fine Art présente une célébration de certaines des femmes les plus éminentes de l'expressionnisme abstrait. Malgré les mythes masculins qui se sont formés autour de l'expressionnisme abstrait, les femmes en étaient un élément central, le dirigeant et l'influençant.
"L'acte de peindre est pour moi, en tant que femme, un acte de liberté". - Judith Godwin
Qu'est-ce que l'expressionnisme abstrait ? Issu du traumatisme de la Seconde Guerre mondiale et dans un présent incertain, le mouvement s'est concentré sur l'effet émotionnel ou psychologique de la peinture. Ses adeptes ont créé des coups de pinceau ou des marques spontanées, plaçant la suprématie sur l'artiste. Les expressionnistes abstraits peuvent être classés en deux catégories : les peintres d'action, avec leurs coups de pinceau gestuels, et les artistes du Color Field, avec leurs plans tonals. C'est pour ces raisons que le mouvement a souvent été associé à une masculinité héroïque et effrontée de New York qui allait mener l'art à un nouveau niveau.
Mais quelle est la part de vérité, quelle est la part d'effort pour propager les idéaux américains, quelle est la part de déni systémique inconscient des contributions des femmes et des artistes de couleur ? L'expressionnisme abstrait incluait et était dirigé par des femmes. De plus, San Francisco et la région de la Baie ont produit une école unique d'expressionnisme abstrait qui s'est développée parallèlement à New York, et non en réponse à celle-ci.
Ces artistes sont importantes, non seulement parce qu'elles sont des femmes, mais aussi parce qu'elles ont ouvert la voie, transformé et dirigé le mouvement expressionniste abstrait. Par exemple, Perle Fine et Mercedes Matter faisaient partie de "The Club", le centre de l'expressionnisme abstrait. Matter a même créé la New York Studio School , qui fonctionne encore aujourd'hui. Les artistes de la deuxième et de la troisième génération, dont Grace Hartigan et Judith Godwin, ont élargi le vocabulaire visuel et les possibilités de création.
Pourquoi cela est-il important ? En ne remettant pas en question les idées reçues, nous aurions perdu une grande partie de l'histoire et de l'art. Nous obtenons une image plus complète et plus complexe qui nous permet de nous comprendre nous-mêmes et un éventail plus large d'œuvres à apprécier. En particulier, avec les expressionnistes abstraits, l'effacement des femmes a permis une vision singulière de l'Amérique masculine. En réintroduisant les femmes, nous pouvons apprécier pleinement la nature radicale mais aussi l'utilisation historique de l'expressionnisme abstrait, le développement de son style, ses influences et son impact. Le mythe se transforme en quelque chose de plus proche de la réalité.
Pour en savoir plus sur l'héritage de certains de ces artistes, visitez les pages de nos expositions "Elaine et Willem de Kooning : Peindre dans la lumière" et "Mercedes Matter : Une qualité miraculeuse".
Expressionnisme abstrait : Les femmes persistantes
LES ARTISTES
Elaine De Kooning était une figure centrale des expressionnistes abstraits. Elle a participé à l'exposition cruciale de la 9e rue en 1951 et était membre du "Club". Connue pour son style de peinture rapide comme l'éclair, on disait d'elle qu'elle avait "le pinceau le plus rapide de la ville".
L'exposition couvre toute l'étendue du talent de Kooning, du portrait à l'abstraction pure. C'est cette capacité qui lui a permis de se distinguer de ses pairs, hommes et femmes.
Enfant d'immigrants russes, Perle Fine a étudié auprès de Hans Hofmann et a rejoint les American Abstract Artists, un groupe fondé par Josef Albers.
Fine a été l'une des premières femmes à être invitée en tant que membre du "Club" et a participé à l'historique Ninth Street Show en 1951. Malgré sa notoriété et son succès, l' héritage de Fine n'est réapparu que récemment. En ignorant des acteurs importants comme Fine, nous recevons une histoire diminuée. Comme Fine l'a déclaré, "Je sais que j'étais aussi bon que n'importe qui d'autre".
Appartenant à la troisième génération d'expressionnistes abstraits, Judith Godwin a étudié avec Hans Hofmann à New York. Cette ville s'est avérée déterminante pour elle.
À New York, Godwin se lie d'amitié avec Martha Graham. Les performances de Graham ont influencé la peintre à incorporer des gestes et des mouvements dynamiques dans son travail. Elle a également adopté une vie zen qui a guidé sa peinture. Comme l'a noté Godwin, "je prends la vérité, une émotion intime, une question, une réponse - et je la peins".
Matter a été à la fois la première femme admise au "Club" des expressionnistes abstraits et un membre fondateur de l'American Abstract Artists. L'œuvre de Matter échappe à toute catégorisation facile. Ses coups de pinceau énergiques se fondent dans des études minutieuses de natures mortes. Ce qui semble être du vent, Matter l'a passé des mois ou des années à réaliser un dessin ou une peinture.
Son engagement en faveur de la pratique de l'atelier lui a valu l'un de ses héritages les plus durables, à savoir la fondation de la New York Studio School, qui a produit des sommités artistiques, dont Christopher Wool.
La carrière d'Yvonne Thomas présente toutes les caractéristiques des expressionnistes abstraits. Elle a fréquenté la Cooper Union où elle a étudié avec Buckminster Fuller. En 1948, Patricia Matta, épouse du surréaliste Roberto Matta, lui fait découvrir "Subjects of the Artist", une école d'art coopérative dirigée par Mark Rothko, Barnett Newman, Robert Motherwell, William Baziotes et David Hare. C'est cette introduction qui a changé la trajectoire de Thomas.
Se liant d'amitié avec des artistes comme Elaine de Kooning et Philip Guston, Thomas adhère pleinement à l'expressionnisme abstrait. Elle participe à l'exposition historique de la 9e rue en 1951 ainsi qu'aux cinq "New York Painting and Sculpture Annuals" des années 1950.
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