EXPRESIONISMO ABSTRACTO: LAS MUJERES PERSISTENTES
Heather James Fine Art presenta una celebración de algunas de las mujeres expresionistas abstractas más destacadas. A pesar de los mitos masculinos formados en torno al Expresionismo Abstracto, las mujeres fueron un componente central, liderando e influyendo en él.
"El acto de pintar es para mí, como mujer, un acto de libertad". - Judith Godwin
¿Qué es el expresionismo abstracto? A partir del trauma de la Segunda Guerra Mundial y dentro de un presente incierto, el movimiento se centró en el efecto emocional o psicológico de la pintura. Sus adeptos creaban pinceladas o marcas espontáneas, otorgando la supremacía al artista. Los expresionistas abstractos podrían clasificarse además en pintores de acción, con sus trazos gestuales, y artistas del campo de color, con sus planos tonales. Por estas razones, el movimiento se asoció a menudo con una masculinidad heroica y descarada de Nueva York que llevaría el arte a un nuevo nivel.
Pero, ¿cuánto de esto es verdad, cuánto fue un esfuerzo por propagar los ideales americanos, cuánto fue una negación sistémica inconsciente de las contribuciones de las mujeres y los artistas de color? El expresionismo abstracto incluyó y fue liderado por mujeres. Además, San Francisco y la zona de la bahía produjeron una escuela única de expresionismo abstracto que se desarrolló al mismo tiempo que Nueva York, no en respuesta a ella.
Estas artistas son importantes, no sólo por ser mujeres, sino porque fueron pioneras, transformaron y dirigieron el movimiento expresionista abstracto. Por ejemplo, Perle Fine y Mercedes Mat ter formaron parte de "El Club", el centro del expresionismo abstracto. Matter incluso fundó la New York Studio School , que sigue funcionando hoy en día. Artistas de segunda y tercera generación, como Grace Hartigan y Judith Godwin, ampliaron el vocabulario visual y las posibilidades creativas.
¿Por qué es importante? Si no desafiáramos el conocimiento recibido, habríamos perdido una gran parte de la historia y del arte. Obtenemos una imagen más completa y compleja que nos permite entendernos a nosotros mismos y una franja más amplia de obras para disfrutar. En particular, con los expresionistas abstractos, la supresión de las mujeres permitió una visión singular de la América masculina. Al reintroducir a las mujeres, podemos disfrutar plenamente tanto del carácter radical como del uso histórico del Expresionismo Abstracto, del desarrollo de su estilo y de sus influencias e impacto. El mito se transforma en algo más cercano a la realidad.
Para profundizar en el legado de algunos de estos artistas, visite las páginas de nuestras exposiciones "Elaine y Willem de Kooning: Pintar en la luz" y " Mercedes Matter: Una calidad milagrosa".
Expresionismo abstracto: Las mujeres persistentes
LOS ARTISTAS
Elaine De Kooning fue una figura central de los expresionistas abstractos. Participó en la decisiva exposición de la calle 9 en 1951 y fue miembro de "El Club". Conocida por su estilo pictórico rápido como un rayo, se decía que De Kooning tenía "el pincel más rápido de la ciudad".
La exposición abarca toda la capacidad de De Kooning, desde el retrato hasta la abstracción pura. Fue esta capacidad la que le hizo destacar entre sus compañeros, tanto hombres como mujeres.
Hijo de inmigrantes rusos, Perle Fine estudió con Hans Hofmann y se unió a los American Abstract Artists, grupo fundado por Josef Albers.
Fine fue una de las primeras mujeres en ser invitada como miembro de "El Club" y participó en el emblemático espectáculo de Ninth Street en 1951. A pesar de su prominencia y aclamación, el legado de Fine sólo ha resurgido recientemente. Al ignorar a actores importantes como Fine, recibimos una historia disminuida. Como declaró Fine : "Sé que era tan bueno como cualquier otro".
Judith Godwin forma parte de la tercera generación de expresionistas abstractos y estudió con Hans Hofmann en Nueva York. La ciudad resultó fundamental para ella.
En Nueva York, Godwin entabló amistad con Martha Graham. Las actuaciones de Graham influyeron en la pintora para incorporar gestos y movimientos dinámicos en su obra. También adoptó la vida zen, que guió su pintura. Como señaló Godwin, "tomo la verdad, una emoción íntima, una pregunta, una respuesta... y la pinto".
Matter fue la primera mujer admitida en el "Club" de los expresionistas abstractos y miembro fundador de los Artistas Abstractos Americanos. La obra de Matter no es fácil de clasificar. Sus enérgicas pinceladas se funden en cuidadosos estudios de naturalezas muertas. Lo que parece ser algo improvisado, Matter lo ha hecho durante meses o años en un dibujo o una pintura.
Su compromiso con la práctica del estudio le valió uno de sus legados más duraderos: la fundación de la New York Studio School, de la que salieron figuras artísticas como Christopher Wool.
La carrera de Yvonne Thomas contiene todas las características de los expresionistas abstractos. Asistió a Cooper Union, donde estudió con Buckminster Fuller. En 1948, Patricia Matta, esposa del surrealista Roberto Matta, introdujo a Thomas en "Subjects of the Artist", una escuela de arte cooperativa dirigida por Mark Rothko, Barnett Newman, Robert Motherwell, William Baziotes y David Hare. Fue esta introducción la que cambió la trayectoria de Thomas.
Al entablar amistad con artistas como Elaine de Kooning y Philip Guston, Thomas adoptó plenamente el expresionismo abstracto. Expondría en la emblemática 9th Street Show de 1951, así como en los cinco "New York Painting and Sculpture Annuals" de la década de 1950.
RECURSOS COMPLEMENTARIOS