ABSTRAKTER EXPRESSIONISMUS: DIE BEHARRLICHEN FRAUEN
Heather James Fine Art präsentiert eine Hommage an einige der bedeutendsten Frauen des Abstrakten Expressionismus. Trotz der männlichen Mythen, die sich um den Abstrakten Expressionismus gebildet haben, waren Frauen ein zentraler Bestandteil, der ihn anführte und beeinflusste.
"Der Akt des Malens ist für mich als Frau ein Akt der Freiheit". - Judith Godwin
Was ist der Abstrakte Expressionismus? Nach dem Trauma des Zweiten Weltkriegs und in einer unsicheren Gegenwart konzentrierte sich die Bewegung auf die emotionale oder psychologische Wirkung der Malerei. Ihre Anhänger schufen spontane Pinselstriche oder Markierungen und stellten den Künstler in den Vordergrund. Die abstrakten Expressionisten lassen sich in die Action Painters mit ihren gestischen Pinselstrichen und die Color Field Artists mit ihren tonalen Flächen einteilen. Aus diesen Gründen wurde die Bewegung oft mit einer heroischen und frechen New Yorker Männlichkeit assoziiert, die die Kunst auf ein neues Niveau führen sollte.
Aber wie viel davon ist wahr, wie viel war ein Versuch, amerikanische Ideale zu propagieren, wie viel war eine unbewusste systemische Verleugnung der Beiträge von Frauen und farbigen Künstlern? Der Abstrakte Expressionismus wurde von Frauen angeführt und von ihnen mitgeprägt. Darüber hinaus brachten San Francisco und die Bay Area eine einzigartige Schule des Abstrakten Expressionismus hervor, die sich parallel zu New York entwickelte, nicht als Reaktion darauf.
Diese Künstlerinnen sind nicht nur deshalb wichtig, weil sie Frauen sind, sondern auch, weil sie Pionierinnen waren, die den Abstrakten Expressionismus umgestaltet und geleitet haben. Perle Fine und Mercedes Matter zum Beispiel gehörten zu "The Club", dem Zentrum des Abstrakten Expressionismus. Matter gründete sogar die New York Studio School , die bis heute besteht. Künstler der zweiten und dritten Generation wie Grace Hartigan und Judith Godwin erweiterten das visuelle Vokabular und die kreativen Möglichkeiten.
Warum ist das wichtig? Wenn wir das überlieferte Wissen nicht in Frage stellen würden, hätten wir einen großen Teil der Geschichte und der Kunst verloren. Wir erhalten ein umfassenderes und komplexeres Bild, das es uns ermöglicht, uns selbst zu verstehen und eine breitere Palette von Werken zu genießen. Vor allem bei den abstrakten Expressionisten hat die Auslöschung der Frauen eine einzigartige Vision des männlichen Amerikas ermöglicht. Durch die Wiedereinführung der Frauen können wir sowohl die Radikalität als auch die historische Verwendung des Abstrakten Expressionismus, die Entwicklung seines Stils und seine Einflüsse und Auswirkungen voll genießen. Der Mythos verwandelt sich in etwas, das der Realität näher kommt.
Um mehr über das Vermächtnis einiger dieser Künstler zu erfahren, besuchen Sie die Seiten unserer Ausstellungen "Elaine und Willem de Kooning: Malerei im Licht" und "Mercedes Matter: Eine wunderbare Qualität".
Abstrakter Expressionismus: Die beharrlichen Frauen
DIE KÜNSTLER
Elaine De Kooning war eine zentrale Figur des Abstrakten Expressionismus. Sie nahm 1951 an der entscheidenden 9th Street Show teil und war Mitglied von "The Club". De Kooning war für ihren blitzschnellen Malstil bekannt und hatte den Ruf, "den schnellsten Pinsel der Stadt" zu haben.
Die Ausstellung zeigt die ganze Bandbreite von de Koonings Können, von der Porträtmalerei bis zur reinen Abstraktion. Es war diese Fähigkeit, die sie von ihren männlichen und weiblichen Kollegen abhob.
Als Kind russischer Einwanderer studierte Perle Fine bei Hans Hofmann und schloss sich der von Josef Albers gegründeten Gruppe American Abstract Artists an.
Fine war eine der ersten Frauen, die als Mitglied in den "Club" aufgenommen wurde und 1951 in der bahnbrechenden Ninth Street Show zu sehen war. Trotz ihrer Bekanntheit und Anerkennung ist das Vermächtnis von Fine erst vor kurzem wieder aufgetaucht. Wenn wir wichtige Akteure wie Fine außer Acht lassen, erhalten wir eine verkürzte Geschichte. Wie Fine erklärte: "Ich weiß, dass ich genauso gut war wie alle anderen."
Judith Godwin gehört zur dritten Generation der abstrakten Expressionisten und studierte bei Hans Hofmann in New York. Die Stadt war für sie entscheidend.
In New York freundet sich Godwin mit Martha Graham an. Grahams Darbietungen beeinflussten die Malerin, dynamische Gesten und Bewegungen in ihr Werk einzubauen. Auch das Zen-Leben, von dem sie sich in ihrer Malerei leiten ließ, war ihr wichtig. Godwin sagte : "Ich nehme die Wahrheit, eine intime Emotion, eine Frage, eine Antwort - und male sie".
Matter war sowohl die erste Frau, die in den "Club" der abstrakten Expressionisten aufgenommen wurde, als auch ein Gründungsmitglied der American Abstract Artists. Matters Werk lässt sich nicht einfach kategorisieren. Ihre energischen Pinselstriche verschmelzen zu sorgfältigen Studien von Stillleben. Was wie aus dem Stegreif erscheint, hat Matter Monate oder Jahre an einer Zeichnung oder einem Gemälde gearbeitet.
Ihr Engagement für die Atelierpraxis führte zu einem ihrer bleibenden Vermächtnisse: Sie gründete die New York Studio School, die künstlerische Koryphäen wie Christopher Wool hervorbringen sollte.
Der Werdegang von Yvonne Thomas weist alle Merkmale der Abstrakten Expressionisten auf. Sie besuchte die Cooper Union, wo sie bei Buckminster Fuller studierte. 1948 stellte Patricia Matta, die Frau des Surrealisten Roberto Matta, Thomas die "Subjects of the Artist" vor, eine kooperative Kunstschule, die von Mark Rothko, Barnett Newman, Robert Motherwell, William Baziotes und David Hare geleitet wurde. Es war diese Einführung, die Thomas' Werdegang veränderte.
Thomas freundete sich mit Künstlern wie Elaine de Kooning und Philip Guston an und wandte sich ganz dem Abstrakten Expressionismus zu. Sie nahm 1951 an der bahnbrechenden 9th Street Show sowie an allen fünf "New York Painting and Sculpture Annuals" der 1950er Jahre teil.
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