Le regard féminin : les femmes surréalistes dans les Amériques et en Europe

Transperçant le regard masculin, les œuvres des principales artistes surréalistes féminines américaines, britanniques, latino-américaines et polonaises seront exposées à Heather James Fine Art, New York, du 8 mai au 31 juillet 2019. Le regard féminin : Women Surrealists in the Americas and Europe encadre l'histoire du mouvement en se concentrant exclusivement sur le rôle central joué par les femmes artistes en tant qu'indépendantes - plutôt qu'en relation avec leurs homologues masculins. Avec des peintures, des sculptures, des techniques mixtes et des collages datant de 1938 à 2008, l'exposition cherche également à révéler les attitudes politiques, sociales et culturelles sous-jacentes qui ont influencé les idées sur le genre. Alors que les principes révolutionnaires du surréalisme appelaient à ouvrir les yeux et les esprits en libérant le subconscient, nombre de ses principaux partisans ont continué à considérer la forme féminine comme un objet de désir et de fantasmes masculins.S'inspirant de la théorie de Sigmund Freud sur le "travail du rêve", la figure féminine est devenue un sujet souvent défiguré, démembré ou mythifié, comme en témoignent les œuvres de Max Ernst, Man Ray, René Magritte et Salvador Dalí, entre autres.

Au cours de la dernière décennie, les musées, les galeries et les maisons de ventes aux enchères ont de plus en plus reconnu le rôle important joué par les femmes dans le mouvement surréaliste et, malgré leurs différences géographiques et culturelles, de nombreux artistes présentés dans cette exposition, comme Leonora Carrington et Leonor Fini, se sont rebellés contre le sexisme envahissant de cette époque. Carrington, qui devint plus tard une championne du mouvement des femmes au Mexique dans les années 1970, avertit : "Je vous préviens, je refuse d'être un objet."

Parmi les œuvres phares de l'exposition figurent un portrait mystique d'une déesse animal-humain, Sans titre, de Leonora Carrington (1917-2011) datant de la fin des années 1960, une peinture d'inspiration maniériste pleurant la stérilité, L'envers d'une géographie, de Leonor Fini (1907-1996) datant du début des années 1960, et un nocturne onirique, Sulky Lion, 1943, de Stella Snead (1910-2006). L'exposition comprend également des œuvres de Magdalena Abakanowicz, Aube Breton Elléouët, Helen Lundeberg, Teresa Pagowska, Kay Sage et Manina Tischler, entre autres. Bien que souvent marginalisées par la critique, ces visionnaires intransigeantes se sont rebellées contre les normes culturelles dominantes et ont exprimé le fonctionnement de leur propre psyché et de leurs désirs. Au fil des décennies et des vagues de mouvements féministes, l'imagerie frappante proposée par ces premières féministes - y compris les représentations pointilleuses des corps féminins - continue de trouver un écho aujourd'hui.