Le regard féminin : les femmes surréalistes dans les Amériques et en Europe
environ
Du 8 mai au 31 juillet 2019, des œuvres d'artistes surréalistes féminines américaines, britanniques, latino-américaines et polonaises seront exposées à Heather James Fine Art, New York, à travers le regard masculin. Le regard féminin : Les femmes surréalistes des Amériques et d'Europe encadrent l'histoire du mouvement en se concentrant exclusivement sur le rôle central joué par les femmes artistes en tant qu'artistes indépendantes de leurs homologues masculins, plutôt que dans leurs relations avec ces derniers. L'exposition présente des peintures, des sculptures, des techniques mixtes et des collages couvrant la période de 1938 à 2008, et cherche également à révéler les attitudes politiques, sociales et culturelles sous-jacentes qui ont influencé les idées sur le genre.Embrassant la théorie de Sigmund Freud sur le " travail du rêve ", la figure féminine est devenue un sujet souvent défiguré, démembré ou mythologisé, comme en témoignent les œuvres de Max Ernst, Man Ray, René Magritte et Salvador Dalí, entre autres.
Au cours de la dernière décennie, les musées, les galeries et les maisons de ventes aux enchères ont de plus en plus reconnu le rôle important joué par les femmes dans le mouvement surréaliste et, malgré leurs différences géographiques et culturelles, de nombreux artistes présentés dans cette exposition, comme Leonora Carrington et Leonor Fini, se sont rebellés contre le sexisme envahissant de cette époque. Carrington, qui devint plus tard une championne du mouvement des femmes au Mexique dans les années 1970, avertit : "Je vous préviens, je refuse d'être un objet."
Parmi les faits saillants de l'exposition, mentionnons un portrait mystique d'une déesse humaine-animale, Untitled, de Leonora Carrington (1917-2011), de la fin des années 1960 ; une peinture d'inspiration maniériste, L'envers d'une géographie, de Leonor Fini (1907-1996), du début des années 1960 ; une nuit de rêve, Sulky Lion, 1943, de Stella Snead (1910-2006). L'exposition comprend également des œuvres de Magdalena Abakanowicz, Aube Breton Elléouët, Helen Lundeberg, Teresa Pagowska, Kay Sage, et Manina Tischler, entre autres. Bien que souvent marginalisés de manière critique, ces visionnaires intransigeants se sont rebellés contre les normes culturelles en vigueur et ont exprimé le fonctionnement de leurs propres esprits et désirs intérieurs. Au fil des décennies et des vagues de mouvements de femmes, l'imagerie saisissante de ces premières féministes - y compris les représentations pointues de corps féminins - continue de résonner aujourd'hui.
original