A través de la mirada masculina, obras de destacadas artistas surrealistas americanas, británicas, latinoamericanas y polacas se podrán ver en Heather James Fine Art, Nueva York, del 8 de mayo al 31 de julio de 2019. La mirada femenina: Las mujeres surrealistas de América y Europa enmarcan la historia del movimiento centrándose exclusivamente en el papel fundamental que desempeñan las artistas femeninas como independientes de sus contrapartes masculinas, y no en su relación con ellas. Con pinturas, esculturas, medios mixtos y collages que abarcan desde 1938 hasta 2008, la exposición también busca revelar las actitudes políticas, sociales y culturales subyacentes que influyeron en las ideas sobre el género: mientras que los principios revolucionarios del surrealismo llamaban a abrir los ojos y las mentes desatando el subconsciente, muchos de sus principales proponentes continuaron viendo la forma femenina como un objeto de deseo y fantasía masculinos.Abrazando la teoría de Sigmund Freud sobre el"trabajo onírico", la figura femenina se convirtió en un tema a menudo desfigurado, desmembrado o mitologizado, como se refleja en obras de Max Ernst, Man Ray, René Magritte y Salvador Dalí, entre otros.

Durante la última década, ha habido un creciente reconocimiento por parte de museos, galerías y casas de subastas sobre el importante papel desempeñado por las mujeres en el movimiento surrealista. A pesar de sus diferencias geográficas y culturales, muchos artistas que aparecen en esta exposición como Leonora Carrington y Leonor Fini se rebelaron contra el sexismo generalizado de la época. Carrington, quien más tarde se convirtió en una campeona del movimiento de mujeres en México durante la década de 1970, advirtió: "Te advierto, me niego a ser un objeto".

Entre los momentos destacados de la exposición se incluye un retrato místico de una diosa animal-humana, Untitled, de Leonora Carrington (1917-2011) de finales de la década de 1960; una pintura de inspiración manierista de luto por la infertilidad, L'envers d'une geographie, de Leonor Fini (1907-1996) de principios de la década de 1960; y un nocturne onírico, Sulky Lion, 1943, de Stella Snead (1910-2006). La exposición también incluye obras de Magdalena Abakanowicz, Aube Breton Elléouét, Helen Lundeberg, Teresa Pagowska, Kay Sage y Manina Tischler, entre otros. Aunque a menudo están críticamente marginados, estos visionarios intransigentes se rebelaron contra las normas culturales prevalecientes y expresaron el funcionamiento de sus propias psiques y deseos internos.  A lo largo de muchas décadas y oleadas de movimientos de mujeres, las impactantes imágenes avanzadas por estas primeras feministas, incluidas representaciones puntiagudas de cuerpos femeninos, continúan resonando hoy en día.