La mirada femenina: Mujeres surrealistas en las Américas y Europa
acerca de
Atravesando la mirada masculina, obras de destacadas artistas surrealistas femeninas estadounidenses, británicas, latinoamericanas y polacas podrán verse en Heather James Fine Art, Nueva York, del 8 de mayo al 31 de julio de 2019. La mirada femenina: Women Surrealists in the Americas and Europe enmarca la historia del movimiento centrándose exclusivamente en el papel fundamental desempeñado por las mujeres artistas como independientes de -y no en relación con- sus homólogos masculinos. Con pinturas, esculturas, técnicas mixtas y collages que abarcan desde 1938 hasta 2008, la exposición también trata de revelar las actitudes políticas, sociales y culturales subyacentes que influyeron en las ideas de género. Aunque los principios revolucionarios del surrealismo instaban a abrir los ojos y las mentes liberando el subconsciente, muchos de sus principales defensores seguían considerando la forma femenina como un objeto de deseo y fantasía masculinos.Al adoptar la teoría del "trabajo onírico" de Sigmund Freud, la figura femenina se convirtió en un sujeto a menudo desfigurado, desmembrado o mitificado, como se refleja en las obras de Max Ernst, Man Ray, René Magritte y Salvador Dalí, entre otros.
Durante la última década, ha habido un creciente reconocimiento por parte de museos, galerías y casas de subastas sobre el importante papel desempeñado por las mujeres en el movimiento surrealista. A pesar de sus diferencias geográficas y culturales, muchos artistas que aparecen en esta exposición como Leonora Carrington y Leonor Fini se rebelaron contra el sexismo generalizado de la época. Carrington, quien más tarde se convirtió en una campeona del movimiento de mujeres en México durante la década de 1970, advirtió: "Te advierto, me niego a ser un objeto".
Entre las obras más destacadas de la exposición se encuentran un retrato místico de una diosa animal-humana, Sin título, de Leonora Carrington (1917-2011), de finales de la década de 1960; un cuadro de inspiración manierista en el que se lamenta la infertilidad, L'envers d'une geographie, de Leonor Fini (1907-1996), de principios de la década de 1960; y un nocturno onírico, Sulky Lion , 1943, de Stella Snead (1910-2006). La exposición también incluye obras de Magdalena Abakanowicz, Aube Breton Elléouët, Helen Lundeberg, Teresa Pagowska, Kay Sage y Manina Tischler, entre otras. Aunque a menudo marginadas por la crítica, estas visionarias intransigentes se rebelaron contra las normas culturales imperantes y expresaron el funcionamiento de su propia psique y deseos interiores. A lo largo de muchas décadas y oleadas de movimientos feministas, la impactante imaginería de estas primeras feministas -incluidas las representaciones punzantes de los cuerpos femeninos- sigue resonando hoy en día.