女性凝视：美洲和欧洲的女性超现实主义者

2019年5月8日至7月31日，美国、英国、拉丁美洲和波兰著名超现实主义女艺术家的作品将在纽约希瑟-詹姆斯美术馆（Heather James Fine Art）展出。女性的凝视：美洲和欧洲的女性超现实主义艺术家》通过专门关注女性艺术家在独立于男性同行之外所发挥的关键作用--而非与男性同行的关系--来勾勒超现实主义运动的历史。展览展出了从 1938 年到 2008 年的绘画、雕塑、混合材料和拼贴画，同时还试图揭示影响性别观念的潜在政治、社会和文化态度。虽然超现实主义的革命性宗旨要求通过释放潜意识来开启双眼和心灵，但其许多主要支持者仍将女性的形体视为男性欲望和幻想的对象。正如马克斯-恩斯特（Max Ernst）、曼-雷（Man Ray）、勒内-马格里特（René Magritte）和萨尔瓦多-达利（Salvador Dalí）等人的作品所反映的那样，女性形象在接受西格蒙德-弗洛伊德（Sigmund Freud）的 "梦幻作品 "理论后，经常被毁容、肢解或神话化。

在过去的十年中，博物馆、画廊和拍卖行越来越认识到妇女在超现实主义运动中所扮演的重要作用。尽管他们的地理和文化差异，许多艺术家在这次展览中，如莱昂诺拉·卡林顿和莱昂纳·菲尼反对这一时期普遍存在的性别歧视。卡林顿在20世纪70年代后来成为墨西哥妇女运动的冠军，他警告说："我警告你，我拒绝成为一个对象。

展览亮点包括 Leonora Carrington（1917-2011 年）在 20 世纪 60 年代末创作的神秘人兽女神肖像画《无题》、Leonor Fini（1907-1996 年）在 20 世纪 60 年代初创作的悼念不育症的曼纳里斯特绘画《L'envers d'une geographie 》以及 Stella Snead（1910-2006 年）创作的梦幻般的夜曲《Sulky Lion, 1943 年》。展览还包括 Magdalena Abakanowicz、Aube Breton Elléouët、Helen Lundeberg、Teresa Pagowska、Kay Sage 和 Manina Tischler 等人的作品。尽管经常被批判边缘化，但这些不妥协的有远见的人反对盛行的文化规范，表达了她们自己的内心世界和欲望。 经过数十年的妇女运动浪潮，这些早期女权主义者提出的引人注目的形象--包括对女性身体的尖锐描绘--至今仍能引起人们的共鸣。