Der weibliche Blick: Surrealistinnen in Amerika und Europa

Die Werke führender amerikanischer, britischer, lateinamerikanischer und polnischer Künstlerinnen des Surrealismus, die den männlichen Blick durchdringen, werden vom 8. Mai bis 31. Juli 2019 bei Heather James Fine Art, New York, zu sehen sein. The Female Gaze: Women Surrealists in the Americas and Europe rahmt die Geschichte der Bewegung ein, indem sie sich ausschließlich auf die zentrale Rolle konzentriert, die weibliche Künstlerinnen unabhängig von ihren männlichen Kollegen - und nicht in Beziehung zu ihnen - gespielt haben. Die Ausstellung zeigt Gemälde, Skulpturen, Mischtechniken und Collagen aus der Zeit von 1938 bis 2008 und versucht, die zugrunde liegenden politischen, sozialen und kulturellen Einstellungen aufzuzeigen, die die Vorstellungen von Geschlecht beeinflusst haben.Während die revolutionären Grundsätze des Surrealismus dazu aufriefen, durch die Entfesselung des Unterbewusstseins Augen und Geist zu öffnen, betrachteten viele seiner führenden Vertreter die weibliche Form weiterhin als Objekt männlicher Begierde und Fantasie.In Anlehnung an Sigmund Freuds Theorie des "Traumwerks" wurde die weibliche Figur zu einem Subjekt, das häufig entstellt, zerstückelt oder mythologisiert wurde, was sich unter anderem in Werken von Max Ernst, Man Ray, René Magritte und Salvador Dalí widerspiegelt.

In den letzten zehn Jahren haben Museen, Galerien und Auktionshäuser die wichtige Rolle der Frauen in der surrealistischen Bewegung zunehmend erkannt: Trotz ihrer geografischen und kulturellen Unterschiede rebellierten viele der in dieser Ausstellung vertretenen Künstler wie Leonora Carrington und Leonor Fini gegen den allgegenwärtigen Sexismus dieser Zeit. Carrington, der später in den 1970er Jahren zum Vorkämpfer der Frauenbewegung in Mexiko wurde, warnte: "Ich warne dich, ich weigere mich, ein Objekt zu sein."

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören das mystische Porträt einer tierisch-menschlichen Göttin, Ohne Titel, von Leonora Carrington (1917-2011) aus den späten 1960er Jahren, ein vom Manierismus inspiriertes Gemälde, das die Unfruchtbarkeit betrauert, L'envers d'une geographie, von Leonor Fini (1907-1996) aus den frühen 1960er Jahren, und ein traumhaftes Nachtstück, Sulky Lion, 1943, von Stella Snead (1910-2006). Die Ausstellung umfasst auch Werke von Magdalena Abakanowicz, Aube Breton Elléouët, Helen Lundeberg, Teresa Pagowska, Kay Sage und Manina Tischler, um nur einige zu nennen. Diese kompromisslosen Visionärinnen, die oft an den Rand der Kritik gedrängt wurden, lehnten sich gegen die vorherrschenden kulturellen Normen auf und brachten das Wirken ihrer eigenen Psyche und Wünsche zum Ausdruck. Über viele Jahrzehnte und Wellen von Frauenbewegungen hinweg haben die eindrucksvollen Bilder dieser frühen Feministinnen - einschließlich der pointierten Darstellungen weiblicher Körper - bis heute ihre Wirkung nicht verfehlt.