Vom 8. Mai bis 31. Juli 2019 werden in der Heather James Fine Art, New York, Werke führender amerikanischer, britischer, lateinamerikanischer und polnischer surrealistischer Künstlerinnen zu sehen sein. Der weibliche Blick: Women Surrealists in the Americas and Europe umrahmt die Geschichte der Bewegung, indem sie sich ausschließlich auf die zentrale Rolle von Künstlerinnen als unabhängige Künstlerinnen konzentriert - und nicht in der Beziehung zu ihren männlichen Kollegen. Mit Gemälden, Skulpturen, Mischtechniken und Collagen aus den Jahren 1938 bis 2008 will die Ausstellung auch die zugrundeliegenden politischen, sozialen und kulturellen Einstellungen aufdecken, die die Vorstellungen von Geschlecht beeinflussten: Während die revolutionären Lehren des Surrealismus dazu aufriefen, Augen und Geist zu öffnen, indem sie das Unterbewusstsein befreiten, sahen viele seiner führenden Vertreter die weibliche Form weiterhin als Objekt männlicher Begierde und Fantasie.Die weibliche Figur, die Sigmund Freuds Theorie des "Traumwerks" aufgreift, wurde zu einem Subjekt, das oft entstellt, zerstückelt oder mythologisiert wurde, wie es sich unter anderem in Werken von Max Ernst, Man Ray, René Magritte und Salvador Dalí widerspiegelt.

In den letzten zehn Jahren haben Museen, Galerien und Auktionshäuser die wichtige Rolle der Frauen in der surrealistischen Bewegung zunehmend erkannt: Trotz ihrer geografischen und kulturellen Unterschiede rebellierten viele der in dieser Ausstellung vertretenen Künstler wie Leonora Carrington und Leonor Fini gegen den allgegenwärtigen Sexismus dieser Zeit. Carrington, der später in den 1970er Jahren zum Vorkämpfer der Frauenbewegung in Mexiko wurde, warnte: "Ich warne dich, ich weigere mich, ein Objekt zu sein."

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören ein mystisches Porträt einer tierisch-menschlichen Göttin ohne Titel von Leonora Carrington (1917-2011) aus den späten 1960er Jahren, ein manieristisch inspiriertes Gemälde mit Trauerunfruchtbarkeit, L'envers d'une geographie von Leonor Fini (1907-1996) aus den frühen 1960er Jahren und eine traumhafte Nacht, Sulky Lion, 1943, von Stella Snead (1910-2006). Die Ausstellung umfasst unter anderem auch Werke von Magdalena Abakanowicz, Aube Breton Elléouët, Helen Lundeberg, Teresa Pagowska, Kay Sage und Manina Tischler. Obwohl oft kritisch marginalisiert, rebellierten diese kompromisslosen Visionäre gegen die vorherrschenden kulturellen Normen und drückten das Funktionieren ihrer eigenen inneren Psyche und Wünsche aus. Über viele Jahrzehnte und Wellen von Frauenbewegungen schwingen die markanten Bilder dieser frühen Feministinnen - darunter auch spitze Darstellungen weiblicher Körper - bis heute mit.