女性の視線:南北アメリカとヨーロッパの女性シュルレアリスト

男性の視線を貫く、アメリカ、イギリス、ラテンアメリカ、ポーランドの代表的な女性シュルレアリスム作家の作品が、2019年5月8日から7月31日まで、ニューヨークのHeather James Fine Artで展示される。女性のまなざし：The Female Gaze:Women Surrealists in the Americas and Europe」は、女性アーティストが男性アーティストとの関係ではなく、独立した存在として果たした極めて重要な役割のみに焦点を当てることで、この運動の歴史を組み立てている。1938年から2008年までの絵画、彫刻、ミクストメディア、コラージュを展示するこの展覧会は、ジェンダーの考え方に影響を与えた政治的、社会的、文化的な態度の根底にあるものを明らかにしようとするものでもある。シュルレアリスムの革命的な信条は、潜在意識を解き放つことによって目と心を開くことを求めていたが、その主要な支持者の多くは、女性の姿を男性的な欲望と幻想の対象として見続けていた。ジークムント・フロイトの「夢作品」理論を受け入れ、マックス・エルンスト、マン・レイ、ルネ・マグリット、サルバドール・ダリなどの作品に反映されるように、女性の姿はしばしば醜くされたり、バラバラにされたり、神話化されたりする対象となった。

過去10年間で、美術館、ギャラリー、オークションハウスから、シュルレアリスト運動における女性の重要な役割に関する認識が高まっています。彼らの地理的、文化的な違いにもかかわらず、レオノラ・キャリントンやレオノール・フィニなど、この展覧会で取り上げられた多くのアーティストは、この時代の広範な性差別に反抗しました。後に1970年代にメキシコの女性運動のチャンピオンになったキャリントンは、「私はあなたに警告する、私はオブジェクトになることを拒否します」と警告しました。

展覧会のハイライトは、1960年代後半のレオノーラ・キャリントン（1917-2011）による動物と人間の女神の神秘的な肖像画「Untitled」、1960年代初頭のレオノール・フィニ（1907-1996）による不妊を嘆くマニエリスム風の絵画「L'envers d'une geographie 」、 ステラ・スニード（1910-2006）による夢のような夜想曲「Sulky Lion」 （1943）など。また、マグダレーナ・アバカノヴィッチ、オーブ・ブルトン・エレウエ、ヘレン・ルンドベリ、テレサ・パゴフスカ、ケイ・セージ、マニーナ・ティシュラーらの作品も展示される。批判的に疎外されることも多かったが、これらの妥協を許さない先見者たちは、一般的な文化規範に反抗し、自らの内なる精神と欲望の働きを表現した。 何十年にもわたり、女性運動の波が押し寄せるなか、初期のフェミニストたちによってもたらされた印象的なイメージは、女性の身体に対する鋭い描写を含め、今日もなお共鳴し続けている。