2019年5月8日から7月31日まで、ニューヨーク州ヘザー・ジェームズ・ファインアートで、アメリカ、イギリス、ラテンアメリカ、ポーランドの女性シュルレアリスムの一流アーティストによる作品が、男性の視線を貫く。女性の視線:南北アメリカとヨーロッパの女性シュルレアリストは、女性アーティストが男性との関係ではなく、独立した役割として果たす重要な役割に専念することで、運動の歴史をフレームします。1938年から2008年にかけての絵画、彫刻、ミックスメディア、コラージュを取り上げ、ジェンダーの考えに影響を与えた政治的、社会的、文化的態度の根底にある姿勢を明らかにすることを目指しています。シュルレアリスムの革命的なテネトは、潜在意識を解き放つことで目と心の両方を開くことを求めたが、その主要な支持者の多くは、女性の形を男性的欲望とファンタジーの対象として見続けた。シグムント・フロイトの「夢の仕事」の理論を受け入れ、マックス・エルンスト、マン・レイ、ルネ・マグリット、サルバドール・ダリなどの作品に反映されているように、女性の姿はしばしば、姿を消し、バラバラになったり、神話化されたりする主題となりました。

過去10年間で、美術館、ギャラリー、オークションハウスから、シュルレアリスト運動における女性の重要な役割に関する認識が高まっています。彼らの地理的、文化的な違いにもかかわらず、レオノラ・キャリントンやレオノール・フィニなど、この展覧会で取り上げられた多くのアーティストは、この時代の広範な性差別に反抗しました。後に1970年代にメキシコの女性運動のチャンピオンになったキャリントンは、「私はあなたに警告する、私はオブジェクトになることを拒否します」と警告しました。

展覧会のハイライトは、1960年代後半からレオニーラ・キャリントン(1917-2011)によって動物人間の女神、無題の神秘的な肖像画が含まれています。1960年代初頭のレオノール・フィニ(1907-1996)による、不妊を追悼するマナー主義的な絵画、L'envers d'une地理学。 そして夢のような夜行性、スルキーライオン、1943年、ステラ・スニード(1910-2006)。この展覧会には、マグダレナ・アバカノヴィッチ、オーベ・ブルトン・エレウエ、ヘレン・ルンデベルク、テレサ・パゴフスカ、ケイ・セージ、マニナ・ティシュラーの作品も含まれています。しばしば批判的に取り残されたが、これらの妥協のない先見の明は、一般的な文化的規範に反し、彼ら自身の内なる精神と欲望の働きを表現した。 何十年もの間、女性の運動の波は、女性の体の尖った描写を含む、これらの初期のフェミニストによって進められた印象的なイメージは、今日も共鳴し続けています。