JENNY HOLZER (n. 1950)

JENNY HOLZER Jenny Holzer pertenece a la rama feminista de una generación de artistas que surgió en torno a 1980, buscando nuevas formas de hacer que la narrativa o el comentario formen parte implícita de los objetos visuales. Entre sus contemporáneas se encuentran Barbara Kruger, Cindy Sherman, Sarah Charlesworth y Louise Lawler.

Holzer es conocida sobre todo por sus exposiciones públicas a gran escala, que incluyen vallas publicitarias, proyecciones sobre edificios y otras estructuras arquitectónicas, así como pantallas electrónicas iluminadas. Su obra se centra en el uso de palabras e ideas en el espacio público. Al principio utilizaba carteles callejeros, pero los carteles LED se convirtieron en su medio más visible, aunque su variada práctica incorpora una amplia gama de medios, como placas de bronce, carteles pintados, bancos y taburetes de piedra, pegatinas, camisetas, preservativos, pinturas, fotografías, sonido, vídeo, proyección de luz, Internet y un coche de carreras de Le Mans.

En 1981, Holzer inició la serie Living, que imprimió en placas de aluminio y bronce, el formato de presentación utilizado por los edificios médicos y gubernamentales. En 1982, el artista instaló por primera vez un gran cartel electrónico en la placa Spectacolor de Times Square, en Nueva York.
Patrocinado por el programa Public Art Fund, el uso del L.E.D. (diodo emisor de luz) permitió a Holzer llegar a un público más amplio. Los textos de su posterior serie Survival, recopilados entre 1983 y 1985, hablan del gran dolor, el deleite y la ridiculez de vivir en la sociedad contemporánea. Holzer comenzó a trabajar con la piedra en 1986. En su exposición de 1986 en la Galería Barbara Gladstone de Nueva York, introdujo un entorno total, en el que los espectadores se enfrentaban al incesante zumbido visual de un cartel horizontal de LED y bancos de piedra que conducían a un altar electrónico. Esta práctica culminó con la instalación en el Museo Guggenheim, en 1989, de un cartel de 163 metros de largo, que formaba un círculo continuo que subía en espiral por el parapeto. Holzer escribió sus propios textos durante mucho tiempo, entre 1977 y 2001. Sin embargo, desde 1993, trabaja principalmente con textos escritos por otros. También utiliza textos de diferentes contextos, como pasajes de documentos desclasificados del ejército estadounidense de la guerra de Irak. Las obras de Holzer suelen hablar de violencia, opresión, sexualidad, feminismo, poder, guerra y muerte. Su principal preocupación es iluminar, sacar a la luz algo que se pensaba en silencio y que debía permanecer oculto.

OBRA DE ARTE

Investigación del Artista