LEONOR FINI (1908-1996)

Leonor Fini (1907-1996) nació en Argentina, creció en Italia y pasó gran parte de su vida adulta en París trabajando al lado de maestros modernos como Max Ernst, Andre Breton, Henri Cartier-Bresson y George Balanchine. Un artista autodidacta, el trabajo de Fini abarca muchos medios, incluyendo el dibujo, el grabado, el diseño de vestuario y los decorados teatrales. Como pintora, Fini está típicamente agrupada con el surrealismo europeo, aunque rechazó lo que consideraba las etiquetas reductoras de los movimientos artísticos. Sin embargo, la obra de Fini se relaciona con el inconsciente e incluye escenas fantásticas con yuxtaposiciones y simbolismos estridentes y extraterrestres. A diferencia de muchos surrealistas, sin embargo, Fini se involucra profundamente con la corporeidad del cuerpo humano de una manera que a menudo subvierte las normas de género. Las figuras femeninas de Fini son típicamente dominantes y estoicas, mientras que sus figuras masculinas son eróticas. En otros casos, las figuras son altamente andróginas y eróticas, lo que complica la forma en que se presenta normalmente la sexualidad humana.

Descrita por muchos como particularmente alta y de apariencia física dominante, con ojos de gato muy inusuales, en muchos sentidos era más una criatura que un ser humano. Tomando el interés artístico en el motivo de un híbrido animal/humano de alguna manera literalmente, ella se erigió como una encarnación de la transformación felina y la metamorfosis, y llegó a identificarse con precisión con la antigua figura de una Esfinge. Mortal en la tradición griega, mientras que benévola pero feroz en las historias egipcias, la aparición de la mítica criatura simboliza el amor de Fini por el artificio y la naturaleza combinados.

Durante su vida, el trabajo de Fini fue regularmente bien recibido y moderadamente exitoso. En 1936 fue incluida en la histórica exposición del MOMA Fantastic, Dada, Surrealismo y en una exposición en la galería Julien Levy de Nueva York. Más recientemente, su arte ha recibido mucha más atención a medida que se somete a una reevaluación crítica y académica. Ha sido objeto de recientes exposiciones individuales en el Museum of Sex, Nueva York (2018); la Weinstein Gallery, San Francisco (2008); el Bunkamura Museum of Art, Tokio (2005); y el Revoltella Museum of Modern Art, Trieste, Italia (2009). Su obra está representada en las colecciones permanentes de museos de todo el mundo, incluyendo el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; Tate Modern de Londres, Inglaterra; Peggy Guggenheim Collection de Venecia, Italia; Centre Georges Pompidou de París, Francia; Musee d'Art Moderne de la Ville de París, Francia; y el Art Institute de Chicago, entre otros.