レオノールFINI (1908-1996)

レオノール・フィニ(1907-1996)はアルゼンチンで生まれ、イタリアで育ち、マックス・エルンスト、アンドレ・ブルトン、アンリ・カルティエ=ブレッソン、ジョージ・バランシンなどの近代的な巨匠と共にパリで大人の生活の多くを過ごしました。独学のアーティスト、フィニの作品は、ドローイング、版画、衣装デザイン、演劇セットなど、多くの媒体にまたがっています。画家として、フィニは一般的にヨーロッパのシュールレアリスムとグループ化されていますが、彼女は芸術運動の還元的なラベルと考えるものを拒否しました。それにもかかわらず、Finiの仕事は無意識に従事し、ジャラジャラ、他の世の並びと象徴と幻想的なシーンが含まれています。しかし、多くのシュールレアリストとは異なり、Finiはしばしばジェンダーの規範を覆す方法で人体の体の体性に深く従事しています。フィニの女性の数字は、典型的には支配的でストイックですが、彼女の男性の数字はエロチックです。他のケースでは、数字は非常にアンドロジノスとエロチックであり、人間のセクシュアリティが通常提示される方法を複雑にします。

多くの人が特に背が高く、非常に珍しい猫のような目で物理的な外観で指揮をとるように多くの人によって記述され、多くの点で、彼女は人間よりも生き生きとしていた。動物/人間のハイブリッドのモチーフに芸術的な関心を取って、彼女は猫の変換と変態の実施形態として立って、スフィンクスの古代の姿で自分自身を正確に識別するようになった。ギリシャの伝統の中で致命的な、エジプトの物語では慈悲深いが、凶暴ながら、神話の生き物の外観は、人工物と自然へのフィニの愛の象徴です。

彼女の生涯の間、フィニの仕事は定期的に好評で、適度に成功しました。彼女は1936年のランドマークMOMA展ファンタスティック、ダダ、シュルレアリスム、ニューヨークのジュリアン・レヴィ・ギャラリーでのショーに参加して楽しんだ。最近では、彼女の芸術は、彼女が批判的で学術的な再評価を受けるにつれて、かなり注目を集めています。彼女はニューヨークのセックス博物館(2018)で最近の個展の主題となっています。ワインスタインギャラリー,サンフランシスコ(2008);。東京都文化村美術館(2005年)イタリアトリエステ近代美術館(2009年)。彼女の作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館を含む世界中の美術館の常設コレクションに代表されています。テートモダン、ロンドン、イングランド;ペギー・グッゲンハイムコレクション、ヴェネツィア、イタリア;センター ジョルジュ ポンピドゥー, パリ, フランス;フランス・パリ・ド・ラ・ヴィル美術館。とりわけシカゴ美術館。