LEONOR FINI (1908-1996)

Leonor Fini (1907 - 1996) est née en Argentine, a grandi en Italie et a passé une grande partie de sa vie adulte à Paris aux côtés de maîtres modernes comme Max Ernst, André Breton, Henri Cartier-Bresson et George Balanchine. Artiste autodidacte, le travail de Fini couvre de nombreux médiums, y compris le dessin, la gravure, la conception de costumes et les décors de théâtre. En tant que peintre, Fini est typiquement regroupée avec le surréalisme européen, bien qu'elle ait rejeté ce qu'elle considérait comme les étiquettes réductrices des mouvements artistiques. Néanmoins, le travail de Fini s'engage dans l'inconscient et comprend des scènes fantastiques avec des juxtapositions et des symbolismes d'un autre monde. Contrairement à beaucoup de surréalistes, cependant, Fini s'engage profondément dans la corporéité du corps humain d'une manière qui subvertit souvent les normes de genre. Les figures féminines de Fini sont typiquement dominantes et stoïques, tandis que ses figures masculines sont érotisées. Dans d'autres cas, les chiffres sont très androgynes et érotisés, ce qui complique la façon dont la sexualité humaine est normalement présentée.

Décrite par beaucoup comme étant particulièrement grande et imposante en apparence physique avec des yeux de chat très inhabituels, elle était, à bien des égards, plus créature qu'humaine. Prenant l'intérêt artistique pour le motif d'un hybride animal-humain au sens littéral du terme, elle incarne la transformation et la métamorphose féline et s'identifie avec précision à l'ancienne figure du Sphinx. Mortel dans la tradition grecque, bien que bienveillant mais féroce dans les histoires égyptiennes, l'apparition de la créature mythique symbolise l'amour de Fini pour l'artifice et la nature combinés.

Au cours de sa vie, le travail de Fini a été régulièrement bien reçu et modérément réussi. En 1936, elle a participé à l'exposition Fantastic, Dada, Surrealism du MOMA et à une exposition à la Julien Levy Gallery à New York. Plus récemment, son art a fait l'objet d'une réévaluation critique et érudite qui lui a valu beaucoup plus d'attention. Elle a fait l'objet d'expositions personnelles récentes au Museum of Sex, New York (2018) ; à la Weinstein Gallery, San Francisco (2008) ; au Bunkamura Museum of Art, Tokyo (2005) ; et au Revoltella Museum of Modern Art, Trieste, Italie (2009). Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art de New York, la Tate Modern de Londres, la Tate Modern de Londres, la Peggy Guggenheim Collection de Venise, le Centre Georges Pompidou de Paris, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et l'Art Institute of Chicago.