TIMOTHY TOMPKINS (b. 1967)

La inspiración de las pinturas de Timothy Tompkins proviene de un interés de compromiso con los tropos y el lenguaje de los movimientos históricos del medio como el pop, la naturaleza muerta y la pintura de historia. Las pinturas están agrupadas en series por tema, y frecuentemente muestran variaciones sobre un tema similar. Las ideas de Tompkins sobre la creación de arte expresan una combinación de conceptos: la naturaleza material de la pintura y cómo el espectador percibe su superficie, la historia de la pintura como medio, la abstracción, la memoria, la representación y la tecnología. Usando esmalte de signos comerciales, las pinturas de esmalte se ejecutan en paneles de aluminio de 1/8" de espesor. El artista manipula el estado líquido de la pintura para hacer más evidentes los contornos trazados de la imagen y la forma. Esta cualidad da un efecto transitorio a la pieza, como si la imagen aún se manifestara.

Las pinturas reflejan tanto física como metafóricamente una narrativa relacional que se disuelve en forma y color. Este efecto trata de imitar las capas de códigos y semiótica de una imagen, al tiempo que pide al espectador que participe en un diálogo ampliado de contemplación y connotación de contenido. Además, las pinturas intentan reflejar las influencias de la sociedad contemporánea, como el consumismo, los medios de comunicación y la cultura digital. El interés de Tompkins tanto en el lenguaje de la pintura como en las teorías contemporáneas de la cultura visual lo atraen a las imágenes producidas por varios medios, como una conexión visual suelta con la historia de la pintura y la influencia del medio como comunicador visual. Las pinturas juegan con la idea de revelar lo invisible e invocan la noción de una relación disyuntiva entre la observación, la representación y la interpretación.

Timothy Tompkins recibió su BFA del Otis College of Art & Design (Los Angeles, CA) en 2003. Su obra está incluida en las colecciones de la Fondazione Benetton (Treviso, Italia), la Frederick R. Weisman Art Foundation (Los Angeles, CA), la West Collection (Oaks, PA) y la Harvard Business School (Cambridge, MA). Las exposiciones individuales incluyen DCKT Contemporary (Nueva York, NY), Studio La Citta (Verona, Italia), Susanne Vielmetter Los Angeles Project (CA), y el Manhattan Beach Creative Arts Center (CA). Las exposiciones colectivas incluyen la Fondazione Querini Stampalia (Venecia, Italia), LA Louver, (Venecia, CA), el Museo de Arte de Santa Mónica (CA), el Museo de Arte de Laguna, (Laguna Beach, CA) y el Centro de Arte Contemporáneo (Nueva Orleans, LA), entre otros.