TIMOTHY TOMPKINS (b. 1967)

L'inspiration des peintures de Timothy Tompkins provient d'un intérêt pour l'engagement avec les tropes et le langage des mouvements historiques du médium tels que le pop, la nature morte et la peinture d'histoire. Les peintures sont regroupées en séries par sujet et présentent fréquemment des variations sur un thème similaire. Les idées de Tompkins sur la création artistique expriment une combinaison de concepts : la nature matérielle de la peinture et la façon dont le spectateur perçoit sa surface, l'histoire de la peinture comme médium, l'abstraction, la mémoire, la représentation et la technologie. En utilisant l'émail des enseignes commerciales, les peintures émaillées sont exécutées sur des panneaux d'aluminium de 1/8" d'épaisseur. L'artiste manipule l'état liquide de la peinture pour rendre plus évidents les contours tracés de l'image et de la forme. Cette qualité donne un effet transitoire à la pièce, comme si l'image se manifestait encore.

Les peintures reflètent à la fois physiquement et métaphoriquement une narration relationnelle qui se dissout dans la forme et la couleur. Cet effet s'efforce d'imiter les couches de codes et de sémiotique d'une image tout en demandant simultanément au spectateur de participer à un dialogue élargi de contemplation et de connotation du contenu. De plus, les peintures tentent de refléter les influences de la société contemporaine, telles que le consumérisme, les médias de masse et la culture numérique. L'intérêt de Tompkins pour le langage de la peinture et les théories contemporaines de la culture visuelle l'attirent vers les images produites par divers médias, comme un lien visuel lâche avec l'histoire de la peinture et l'influence du médium en tant que communicateur visuel. Les tableaux jouent sur l'idée de révéler l'invisible et invoquent la notion de relation disjonctive entre l'observation, la représentation et l'interprétation.

Timothy Tompkins a reçu son BFA de l'Otis College of Art & Design (Los Angeles, CA) en 2003. Ses œuvres font partie des collections de la Fondazione Benetton (Trévise, Italie), de la Frederick R. Weisman Art Foundation (Los Angeles, CA), de la West Collection (Oaks, PA) et de la Harvard Business School (Cambridge, MA). Les expositions individuelles comprennent DCKT Contemporary (New York, NY), Studio La Citta (Vérone, Italie), Susanne Vielmetter Los Angeles Project (CA) et le Manhattan Beach Creative Arts Center (CA). Les expositions de groupe comprennent, entre autres, la Fondazione Querini Stampalia (Venise, Italie), LA Louver, (Venise, CA), le Santa Monica Museum of Art (CA), le Laguna Art Museum, (Laguna Beach, CA) et le Contemporary Art Center (Nouvelle-Orléans, LA).