WILLIAM KENTRIDGE (b.1955)

William Kentridge es un artista gráfico, cineasta y activista de las artes teatrales sudafricano especialmente conocido por una secuencia de películas de animación dibujadas a mano que produjo durante la década de 1990. El picante humanismo que reveló en estas y otras obras se hizo eco de una mayor tradición europea de artistas como Honoré Daumier, Francisco de Goya y William Hogarth.

Kentridge, cuyo padre era un destacado abogado antiapartheid, asistió a la Universidad de Witwatersrand en Johannesburgo (1973-76) y a la ya desaparecida Fundación de Arte de Johannesburgo (1976-78). En varias ocasiones, en los años setenta y ochenta, trabajó como actor, dramaturgo, escenógrafo, escenógrafo y director de teatro, y estudió mimo y teatro en París a principios de los ochenta. En 1992 inició una colaboración continua con el Handspring Puppet Theatre (fundado en 1981) en Ciudad del Cabo.

Como se desprende tanto de su formación inicial como de su posterior producción artística, el interés de Kentridge por las artes visuales se basó en su relación con las artes teatrales. La estructura narrativa y el desarrollo del personaje en sus películas reflejan esta conexión. Mientras que Kentridge siguió varias vías como artista, en el centro de su trabajo se encontraba una secuencia de cortometrajes de animación. Para producirlos, hizo un dibujo a carboncillo en bruto, lo fotografió, alteró ligeramente el dibujo, lo fotografió de nuevo, y así sucesivamente. Los dibujos originales de Kentridge a menudo son borrados completamente por sus sucesores.

Muchas de estas películas -entre ellas Johannesburgo, La segunda ciudad más grande después de París (1989) y Félix en el exilio (1994)- siguen la suerte del codicioso capitalista Soho Eckstein y su alter ego, el sensible y artístico Felix Teitelbaum. Presentan la Sudáfrica moderna como reflejo de las crisis espirituales, ecológicas y emocionales del capitalismo tardío.

Más tarde, Kentridge se estableció como una figura consumada en las artes escénicas, particularmente por sus innovadores montajes de las óperas The Nose (2010) y Lulu (2015) en la Metropolitan Opera de Nueva York y Wozzeck (2017) en el Festival de Salzburgo. Los críticos elogiaron especialmente su uso de capas de dibujos proyectados, xilografías y animación. Sus piezas de interpretación interdisciplinaria también fueron aclamadas, en particular su interpretación del poema sonoro Ursonate (2017) de Kurt Schwitters, de 1932, y de The Head and the Load (2018), un homenaje a los soldados africanos que sirvieron en la Primera Guerra Mundial.

(Enciclopedia Británica)