ウィリアムケントリッジ ( b.1955)

ウィリアム・ケントリッジは、南アフリカのグラフィックアーティスト、映画監督、演劇活動家で、特に1990年代に制作した一連の手描きアニメ映画で有名です。彼がこれらの作品や他の作品で明らかにした刺激的なヒューマニズムは、オノレ・ドーミエ、フランシスコ・デ・ゴヤ、ウィリアム・ホガースなどの芸術家のヨーロッパの伝統を反映しました。

ケントリッジは父親が著名な反アパルトヘイト弁護士だったが、ヨハネスブルグのウィットウォーターズランド大学(1973-76)と現在は亡くなったヨハネスブルグ美術財団(1976-1978)に出席した。1970年代から80年代にかけて、俳優、劇作家、セットデザイナー、演出家として活躍し、1980年代初頭にはパリでマイムと演劇を学ぶ。1992年、ケープタウンでハンドスプリング・パペット・シアター(1981年設立)とのマルチメディア・パフォーマンスを含む継続的なコラボレーションを開始。

彼の初期の訓練と後の芸術的な出力の両方から明らかなように、ケントリッジの視覚芸術への関心は、演劇芸術との関連に根ざしていました。彼の映画の物語構造とキャラクターの発展は、このつながりを反映しています。ケントリッジは芸術家としていくつかの道を追求したが、彼の作品の中心には短編アニメーション映画のシーケンスがあった。それらを作るために、彼は荒い木炭の絵を作り、それを撮影し、わずかに図面を変更し、再びそれを撮影し、など。ケントリッジの原画は、多くの場合、彼らの後継者によって完全に汚されています。

ヨハネスブルグ、パリ後2番目の都市(1989年)、フェリックス・イン・エグザイル(1994年)など、これらの映画の多くは、貪欲な資本主義者ソーホー・エックスタインと彼の分身、敏感で芸術的なフェリックス・テイテルバウムの運命に従います。彼らは現代の南アフリカを、後期資本主義の精神的、生態学的、感情的な危機を反映するものとして提示する。

ケントリッジは後に、特にザルツブルク・フェスティバルでニューヨークのメトロポリタン・オペラとウォゼック(2017)でオペラ「鼻」(2010年)とルル(2015年)の革新的なステージングのために、舞台芸術の消耗品としての地位を確立しました。批評家は特に、投影された図面、木版画、アニメーションの彼の層状の使用を賞賛しました。彼の学際的なパフォーマンス作品はまた、特にカート・シュヴィッターズの1932年の音詩ウルソナーテ(2017)と第一次世界大戦に従軍したアフリカの兵士へのオマージュである「頭と負荷」(2018年)の彼のレンディションを賞賛しました。

(ブリタニカ百科事典)