HIROSHI SENJU (né en 1958)
Cascade202136 x 46 in.(91 x 117 cm) pigments naturels et platine sur papier de mûrier japonais monté sur carton
Provenance
Collection privéePrix325,000
Connu pour sa capacité à marier les techniques japonaises traditionnelles à l'esthétique moderne, les sublimes représentations de Hiroshi Senju de bandes de voiles de peinture en cascade évoquent des sensations de tranquillité et d'émerveillement. Senju a commencé à explorer l'imagerie des chutes d'eau au début des années 1990, en versant des pigments translucides sur du papier de mûrier monté sur carton, créant ainsi un mouvement en cascade. Dans cette œuvre, "Waterfall", il lie magistralement des rubans d'eau en cascade pour former deux panneaux éthérés ressemblant à des rideaux. L'intérêt de Senju pour la synesthésie est indéniable. "Waterfall" évoque des sensations sonores, olfactives et tactiles autant que l'apparence de l'eau qui se précipite. Dans la présente œuvre, il a placé ces éléments dynamiques dans un contexte qui permet au spectateur de se situer dans le monde naturel. Un coin de bleu dans le coin supérieur gauche contraste la palette par ailleurs monochromatique, offrant une association de ciel délimitée par un flanc de colline ou une falaise (ce qui fait la réputation de Senju). En outre, lorsque l'eau en cascade descend, elle atteint une étendue de destination au bas du plan de l'image, où la force de l'eau se disperse en une fine brume au point de contact, servant de point d'ancrage visuel.
La finesse de Senju est évidente tout au long de l'œuvre. Il utilise du papier de mûrier, un matériau japonais traditionnel connu pour sa texture délicate et sa résistance. Les fibres naturelles du papier absorbent les pigments de manière à créer des dégradés subtils et une fluidité qui renforcent l'effet visuel de l'eau en cascade. Il utilise les techniques traditionnelles du Nihonga, telles que la superposition de lavis pour créer de la profondeur et du mouvement et l'utilisation de différents coups de pinceau pour obtenir différents effets. En outre, il incorpore des méthodes modernes telles que l'aérographe pour appliquer de fins brouillards de pigments, créant ainsi des gradients lisses et continus qui imitent les délicats jets et la vapeur associés à l'eau en cascade.
Hiroshi Senju rend hommage aux formes d'art traditionnelles de son héritage tout en repoussant les limites de l'art contemporain. Sa capacité à exprimer le sublime par la simplicité et l'abstraction fait de cette œuvre un témoignage de sa vision unique et de sa maîtrise artistique. Il s'agit d'un rappel serein de la beauté intemporelle de la nature, capturée grâce à l'habileté d'un maître peintre et artiste.
La finesse de Senju est évidente tout au long de l'œuvre. Il utilise du papier de mûrier, un matériau japonais traditionnel connu pour sa texture délicate et sa résistance. Les fibres naturelles du papier absorbent les pigments de manière à créer des dégradés subtils et une fluidité qui renforcent l'effet visuel de l'eau en cascade. Il utilise les techniques traditionnelles du Nihonga, telles que la superposition de lavis pour créer de la profondeur et du mouvement et l'utilisation de différents coups de pinceau pour obtenir différents effets. En outre, il incorpore des méthodes modernes telles que l'aérographe pour appliquer de fins brouillards de pigments, créant ainsi des gradients lisses et continus qui imitent les délicats jets et la vapeur associés à l'eau en cascade.
Hiroshi Senju rend hommage aux formes d'art traditionnelles de son héritage tout en repoussant les limites de l'art contemporain. Sa capacité à exprimer le sublime par la simplicité et l'abstraction fait de cette œuvre un témoignage de sa vision unique et de sa maîtrise artistique. Il s'agit d'un rappel serein de la beauté intemporelle de la nature, capturée grâce à l'habileté d'un maître peintre et artiste.