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DOROTHY HOOD (1918-2000)

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Au cours des années 1980 et 1990, la dévotion de Hood à l’idée de vide n’a pas trouvé grâce auprès d’une génération gouvernée par le néo-pop, le postmodernisme ou le débat sur la validité de l’art d’appropriation. Walter Darby Bannard, un peintre établi de Color Field, a reconnu l’énorme talent de Dorothy Hood et lui a conseillé d’abandonner son intérêt ésotérique pour quelque chose sans limites et au-delà de la compréhension. Hood, comme nous le savons, a tenu bon. Comme elle l’a déclaré, « le noir peut être peint pour exprimer une grande lumière, car dans le vide de l’obscurité surgit tout commencement. Les formes sont dans la pesanteur, ou elles sont suspendues sans le temps, ou la précipitation du mouvement. La virtuosité de Hood dans le traitement du noir est pleinement exposée avec Untitled (Black Beauty), un chef-d’œuvre plus puissant lorsqu’il est vu à travers le prisme de sa quête incessante pour découvrir l’unité cosmique.
Au cours des années 1980 et 1990, la dévotion de Hood à l’idée de vide n’a pas trouvé grâce auprès d’une génération gouvernée par le néo-pop, le postmodernisme ou le débat sur la validité de l’art d’appropriation. Walter Darby Bannard, un peintre établi de Color Field, a reconnu l’énorme talent de Dorothy Hood et lui a conseillé d’abandonner son intérêt ésotérique pour quelque chose sans limites et au-delà de la compréhension. Hood, comme nous le savons, a tenu bon. Comme elle l’a déclaré, « le noir peut être peint pour exprimer une grande lumière, car dans le vide de l’obscurité surgit tout commencement. Les formes sont dans la pesanteur, ou elles sont suspendues sans le temps, ou la précipitation du mouvement. La virtuosité de Hood dans le traitement du noir est pleinement exposée avec Untitled (Black Beauty), un chef-d’œuvre plus puissant lorsqu’il est vu à travers le prisme de sa quête incessante pour découvrir l’unité cosmique. Au cours des années 1980 et 1990, la dévotion de Hood à l’idée de vide n’a pas trouvé grâce auprès d’une génération gouvernée par le néo-pop, le postmodernisme ou le débat sur la validité de l’art d’appropriation. Walter Darby Bannard, un peintre établi de Color Field, a reconnu l’énorme talent de Dorothy Hood et lui a conseillé d’abandonner son intérêt ésotérique pour quelque chose sans limites et au-delà de la compréhension. Hood, comme nous le savons, a tenu bon. Comme elle l’a déclaré, « le noir peut être peint pour exprimer une grande lumière, car dans le vide de l’obscurité surgit tout commencement. Les formes sont dans la pesanteur, ou elles sont suspendues sans le temps, ou la précipitation du mouvement. La virtuosité de Hood dans le traitement du noir est pleinement exposée avec Untitled (Black Beauty), un chef-d’œuvre plus puissant lorsqu’il est vu à travers le prisme de sa quête incessante pour découvrir l’unité cosmique. Au cours des années 1980 et 1990, la dévotion de Hood à l’idée de vide n’a pas trouvé grâce auprès d’une génération gouvernée par le néo-pop, le postmodernisme ou le débat sur la validité de l’art d’appropriation. Walter Darby Bannard, un peintre établi de Color Field, a reconnu l’énorme talent de Dorothy Hood et lui a conseillé d’abandonner son intérêt ésotérique pour quelque chose sans limites et au-delà de la compréhension. Hood, comme nous le savons, a tenu bon. Comme elle l’a déclaré, « le noir peut être peint pour exprimer une grande lumière, car dans le vide de l’obscurité surgit tout commencement. Les formes sont dans la pesanteur, ou elles sont suspendues sans le temps, ou la précipitation du mouvement. La virtuosité de Hood dans le traitement du noir est pleinement exposée avec Untitled (Black Beauty), un chef-d’œuvre plus puissant lorsqu’il est vu à travers le prisme de sa quête incessante pour découvrir l’unité cosmique. Au cours des années 1980 et 1990, la dévotion de Hood à l’idée de vide n’a pas trouvé grâce auprès d’une génération gouvernée par le néo-pop, le postmodernisme ou le débat sur la validité de l’art d’appropriation. Walter Darby Bannard, un peintre établi de Color Field, a reconnu l’énorme talent de Dorothy Hood et lui a conseillé d’abandonner son intérêt ésotérique pour quelque chose sans limites et au-delà de la compréhension. Hood, comme nous le savons, a tenu bon. Comme elle l’a déclaré, « le noir peut être peint pour exprimer une grande lumière, car dans le vide de l’obscurité surgit tout commencement. Les formes sont dans la pesanteur, ou elles sont suspendues sans le temps, ou la précipitation du mouvement. La virtuosité de Hood dans le traitement du noir est pleinement exposée avec Untitled (Black Beauty), un chef-d’œuvre plus puissant lorsqu’il est vu à travers le prisme de sa quête incessante pour découvrir l’unité cosmique. Au cours des années 1980 et 1990, la dévotion de Hood à l’idée de vide n’a pas trouvé grâce auprès d’une génération gouvernée par le néo-pop, le postmodernisme ou le débat sur la validité de l’art d’appropriation. Walter Darby Bannard, un peintre établi de Color Field, a reconnu l’énorme talent de Dorothy Hood et lui a conseillé d’abandonner son intérêt ésotérique pour quelque chose sans limites et au-delà de la compréhension. Hood, comme nous le savons, a tenu bon. Comme elle l’a déclaré, « le noir peut être peint pour exprimer une grande lumière, car dans le vide de l’obscurité surgit tout commencement. Les formes sont dans la pesanteur, ou elles sont suspendues sans le temps, ou la précipitation du mouvement. La virtuosité de Hood dans le traitement du noir est pleinement exposée avec Untitled (Black Beauty), un chef-d’œuvre plus puissant lorsqu’il est vu à travers le prisme de sa quête incessante pour découvrir l’unité cosmique. Au cours des années 1980 et 1990, la dévotion de Hood à l’idée de vide n’a pas trouvé grâce auprès d’une génération gouvernée par le néo-pop, le postmodernisme ou le débat sur la validité de l’art d’appropriation. Walter Darby Bannard, un peintre établi de Color Field, a reconnu l’énorme talent de Dorothy Hood et lui a conseillé d’abandonner son intérêt ésotérique pour quelque chose sans limites et au-delà de la compréhension. Hood, comme nous le savons, a tenu bon. Comme elle l’a déclaré, « le noir peut être peint pour exprimer une grande lumière, car dans le vide de l’obscurité surgit tout commencement. Les formes sont dans la pesanteur, ou elles sont suspendues sans le temps, ou la précipitation du mouvement. La virtuosité de Hood dans le traitement du noir est pleinement exposée avec Untitled (Black Beauty), un chef-d’œuvre plus puissant lorsqu’il est vu à travers le prisme de sa quête incessante pour découvrir l’unité cosmique. Au cours des années 1980 et 1990, la dévotion de Hood à l’idée de vide n’a pas trouvé grâce auprès d’une génération gouvernée par le néo-pop, le postmodernisme ou le débat sur la validité de l’art d’appropriation. Walter Darby Bannard, un peintre établi de Color Field, a reconnu l’énorme talent de Dorothy Hood et lui a conseillé d’abandonner son intérêt ésotérique pour quelque chose sans limites et au-delà de la compréhension. Hood, comme nous le savons, a tenu bon. Comme elle l’a déclaré, « le noir peut être peint pour exprimer une grande lumière, car dans le vide de l’obscurité surgit tout commencement. Les formes sont dans la pesanteur, ou elles sont suspendues sans le temps, ou la précipitation du mouvement. La virtuosité de Hood dans le traitement du noir est pleinement exposée avec Untitled (Black Beauty), un chef-d’œuvre plus puissant lorsqu’il est vu à travers le prisme de sa quête incessante pour découvrir l’unité cosmique. Au cours des années 1980 et 1990, la dévotion de Hood à l’idée de vide n’a pas trouvé grâce auprès d’une génération gouvernée par le néo-pop, le postmodernisme ou le débat sur la validité de l’art d’appropriation. Walter Darby Bannard, un peintre établi de Color Field, a reconnu l’énorme talent de Dorothy Hood et lui a conseillé d’abandonner son intérêt ésotérique pour quelque chose sans limites et au-delà de la compréhension. Hood, comme nous le savons, a tenu bon. Comme elle l’a déclaré, « le noir peut être peint pour exprimer une grande lumière, car dans le vide de l’obscurité surgit tout commencement. Les formes sont dans la pesanteur, ou elles sont suspendues sans le temps, ou la précipitation du mouvement. La virtuosité de Hood dans le traitement du noir est pleinement exposée avec Untitled (Black Beauty), un chef-d’œuvre plus puissant lorsqu’il est vu à travers le prisme de sa quête incessante pour découvrir l’unité cosmique. Au cours des années 1980 et 1990, la dévotion de Hood à l’idée de vide n’a pas trouvé grâce auprès d’une génération gouvernée par le néo-pop, le postmodernisme ou le débat sur la validité de l’art d’appropriation. Walter Darby Bannard, un peintre établi de Color Field, a reconnu l’énorme talent de Dorothy Hood et lui a conseillé d’abandonner son intérêt ésotérique pour quelque chose sans limites et au-delà de la compréhension. Hood, comme nous le savons, a tenu bon. Comme elle l’a déclaré, « le noir peut être peint pour exprimer une grande lumière, car dans le vide de l’obscurité surgit tout commencement. Les formes sont dans la pesanteur, ou elles sont suspendues sans le temps, ou la précipitation du mouvement. La virtuosité de Hood dans le traitement du noir est pleinement exposée avec Untitled (Black Beauty), un chef-d’œuvre plus puissant lorsqu’il est vu à travers le prisme de sa quête incessante pour découvrir l’unité cosmique. Au cours des années 1980 et 1990, la dévotion de Hood à l’idée de vide n’a pas trouvé grâce auprès d’une génération gouvernée par le néo-pop, le postmodernisme ou le débat sur la validité de l’art d’appropriation. Walter Darby Bannard, un peintre établi de Color Field, a reconnu l’énorme talent de Dorothy Hood et lui a conseillé d’abandonner son intérêt ésotérique pour quelque chose sans limites et au-delà de la compréhension. Hood, comme nous le savons, a tenu bon. Comme elle l’a déclaré, « le noir peut être peint pour exprimer une grande lumière, car dans le vide de l’obscurité surgit tout commencement. Les formes sont dans la pesanteur, ou elles sont suspendues sans le temps, ou la précipitation du mouvement. La virtuosité de Hood dans le traitement du noir est pleinement exposée avec Untitled (Black Beauty), un chef-d’œuvre plus puissant lorsqu’il est vu à travers le prisme de sa quête incessante pour découvrir l’unité cosmique.
Sans titre (Black Beauty)1990s48 x 60 in.(121,92 x 152,4 cm) huile et acrylique sur toile
Provenance
Succession de l'artiste
New Gallery, Houston
Collection privée, Houston

65,000

Au cours des années 1980 et 1990, la dévotion de Hood à l’idée de vide n’a pas trouvé grâce auprès d’une génération gouvernée par le néo-pop, le postmodernisme ou le débat sur la validité de l’art d’appropriation. Walter Darby Bannard, un peintre établi de Color Field, a reconnu l’énorme talent de Dorothy Hood et lui a conseillé d’abandonner son intérêt ésotérique pour quelque chose sans limites et au-delà de la compréhension. Hood, comme nous le savons, a tenu bon. Comme elle l’a déclaré, « le noir peut être peint pour exprimer une grande lumière, car dans le vide de l’obscurité surgit tout commencement. Les formes sont dans la pesanteur, ou elles sont suspendues sans le temps, ou la précipitation du mouvement. La virtuosité de Hood dans le traitement du noir est pleinement exposée avec Untitled (Black Beauty), un chef-d’œuvre plus puissant lorsqu’il est vu à travers le prisme de sa quête incessante pour découvrir l’unité cosmique.
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